Printsess ja Draakon / Princess and Dragon

Meist

Ballettiteater Miracle on uus Läti tantsutrupp, mille asutas koreograaf Irina Shemiakina. Trupi koosseisu kuuluvad professionaalsed balletiartistid. Meie teater esitab kogupereetendusi ja kasutab unikaalset „musta teatri“ tehnikat. See tehnika loob sürrealistliku vaatemängu, kus esemed ja inimesed hõljuvad vabalt pimedas ruumis. „Musta teatri“ efekti, universaalse tantsukeele, kaasahaarava süžee ja eredate kujundite kooslus viib igas vanuses vaatajad muinasjuttu, näidates, et teatris on kõik võimalik.

Ballettiteater Miracle kutsub oma uuele etendusele „Printsess ja draakon“, mis on suunatud kogu perele: täiskasvanutele ja lastele alates kolmandast eluaastast. See on muinasjutuline lugu, mis põhineb keskaegsetel rüütliromaanidel ning Skandinaavia ja Slaavi müütidel ja legendidel. Milline muinasjutt oleks ilma printsessi, rüütli ja draakonita? Kuid meie etenduses on veel ka kahepalgeline jumalanna, efektne näkk, kaval veidrik ja Koštšei oma energilise naisega.

Maagiliste seikluste ja naljaka süžee taga peituvad igavesed küsimused: mis on tähtsam – armastus või raha, ilu või headus? Ja mis peamine, etendus tuletab meelde, et muusika on võimeline muutma maailma ning ilma vabaduseta pole loovust. Ballett on tulvil sädelevat huumorit ja peent irooniat.

Tantsijate virtuoosne meisterlikkus vaimustab teid, ebatavalised valgusefektid aga lummavad. Lugu räägitakse tantsukeeles, etenduses ei ole sõnu.

„Musta valguse teatrist“

Meie etenduse unikaalsus seisneb „musta valguse teatri“ tehnika kasutamises. See tehnika sai alguse iidsetel aegadel, täiustus järk-järgult ja nüüd näevad musta valguse teatri etendused välja uskumatult maagilised ja imepärased. Selle efekti saavutamiseks kasutatakse lihtsat optilist illusiooni – musta mustal ei ole näha, mustad esemed on lava salapärases pimeduses nähtamatud. Lisage sellele spetsiaalsete fluorestseeruvate kangaste, värvide ja ultraviolettlampide kasutamine ning efekt mitmekordistub. Ja me näeme, kuidas meie silme all hõljuvad vabalt esemed, fantastilised figuurid ja tegelaskujud ilmuvad ning kaovad pimeduses. Me saame soovi korral muuta midagi nähtavaks ja midagi nähtamatuks. Oma etenduses ei kasuta me seda võtet pelgalt efektse triki pärast, vaid ka selleks, et muuta muinasjutuline lugu veelgi imelisemaks, õigustades teatri nime „Ime“ (Miracle).

Kellele on etendus mõeldud?

Me pöördume oma tantsulavastusega kogu pere poole, kuid eelkõige laste poole, kellel on raske mitmevaatuseliste ballettide ajal paigal istuda ja kes ei tunne erilist huvi abstraktsete tantsude vastu. Meie etenduses on kõik allutatud lihtsale süžeele, mis on sõnadetagi arusaadav isegi väikelastele. Täiskasvanutele aga pakutakse meie arvates võimalust otsida uusi tähendusi ja loomulikult sukelduda muinasjuttu, uskudes taas imedesse – see on meie keerulistel aegadel nii vajalik.