Festivali lõpukontsert. Festivali Orkestrigala II / 12. rahvusvaheline muusikafestival ''Klassika Kütkes''

18. august 2026, kell 19.00

Festivali lõpukontsert
Festivali Orkestrigala II

Mustpeade Maja

Rahvusvahelises orkestris „Klassika Kütkes 2026“ astub üles 12 solisti 10 erinevast riigist, kes esitavad Bachi, Mozarti, Raveli, Mendelssohni ja Saint-Saënsi klassikalisi kontserte (viimane saksofonile seatud). Lisaks kõlavad romantilise ja nüüdismuusika repertuaari tõelised meistriteosed: Eugène Ysaÿe „Fantaisie“, Ameerika helilooja Erich Korngoldi viiulikontsert, Antonín Dvořáki tšellokontsert ja Maurice Raveli „Tzigane“. Kaks galakontserti toimuvad 17. ja 18. augustil Mustpeade majas.

Solistid:
Michael Bulychev-Okser, klaver (USA)
Mateus Belloni, viiul (Brasiilia)
Miriam Davis, viiul (Inglismaa)
Tina Vercellino, viiul (Itaalia)
Fasbi Yusuf, klaver (Indoneesia)
Jacky Yi Huan Liu, tšello (Rootsi)
Misato Hanawa, saksofon (Jaapan)

Klassika Kütkes Sümfooniaorkester
Dirigent - Anatoli Štšura

Kavas
W. A. Mozart: viiulikontsert nr 5 A-duur, K 219, 1. osa
L. von Beethoven - klaverikontsert nr 3, c-moll op. 37, I osa
A. Dvořák: tšellokontsert - 1. osa
C. Saint-Saëns: viiulikontsert nr 3 (seade sopransaksofonile): Finaal
C. Saint-Saëns - E. Ysaÿe: Kapriis pärast valsivormis etüüdi, nr 6, op. 52
F. Mendelssohn-Bartholdy: topeltkontsert viiulile ja klaverile – III osa (finaal)

Michael Bulychev-Okser on maailmakuulus Ameerika pianist, helilooja ja produtsent. Auhinna "Kes on kes muusikas" laureaat hr Bulychev-Okser on esinenud maailma kõige prestiižsematel lavadel: Carnegie Hall, Merkin Hall, Kennedy Center, Salle Pleyel (Prantsusmaa), Wigmore Hall (London), Rahmaninovi saal (Venemaa), Suur Saal (Eesti) ja Centermexi teater (Mehhiko).

Bulychev-Okser on rahvusvaheliste muusikasündmuste korraldaja: Gershwini nimeline rahvusvaheline muusikakonkurss New Yorgis ja festival "Classical Hugs" Eestis. Michael on külalisartist arvukatel muusikafestivalidel, konkurssidel ja kontserdisarjades Inglismaal, Prantsusmaal, Saksamaal, Mehhikos, Iisraelis, Eestis, Gruusias, Ukrainas, Austrias, Soomes, Lõuna-Koreas, Hiinas, Serbias, Singapuris ja USAs.

2022. aastal esitas Michael Bulychev-Okser Mendelssohni topeltkontserdi kuulsa viiulivirtuoosi Shlomo Mintziga. Michael Bulychev-Okser on klaveri ja kammeransamblite professor Lucy Moses Schoolis Kaufman Centeris New Yorgis.

Mateus Belloni sündis Belo Horizontes ja alustas viiuliõpinguid seitsmeaastaselt. Pärast eraõpetust sai muusik *Fundação de Educação Artística* viiuli ja klaveri täisstipendiumi, õppides Rommel Fernandese (Brasiilia) ja Gotz Hartmanni (Saksamaa) käe all. Arvukate üleriigiliste konkursside võitja – nii solisti kui kammermuusikuna – on ta silma paistnud mitmetes kontserdisarjades, sealhulgas: *Sextas Clássicas* (klassikalised reeded) Minas PUC-s, Minas Geraisi föderaalne ülikool, Minas Geraisi osariiklik ülikool, *Segundo Programa Musical*, *Funda de Secação de Educação. Música de Câmara* (kammermuusikanädalad) ja *Jovem Músico BDMG*. Ta on produtseerinud Brahmsi viiuli- ja klaverisonaatide DVD-salvestisi ning osalenud viie CD-salvestuse loomisel koos *Orquestra Filarmônica de Goiás*-ga, mis on välja antud Naxos plaadifirma alt. Ta on *Duo Mineiro* asutajaliige – koostöös pianist Bruno Cruziga –, kellega ta annab kontserte, mis on pälvinud suure kriitikute ja avalikkuse tunnustuse. Ta on esinenud kontsertmeistri ja külalismuusikuna erinevates professionaalsetes orkestrites ja rahvusvahelistel klassikalise muusika festivalidel, sealhulgas: Brasiilia koloniaalmuusika rahvusvaheline festival (2012/2013 – kontsertmeister); *Música na Montanha* (Muusika mägedes) rahvusvaheline festival (2016/2017 – kontsertmeister); *Muzik Expedition* rahvusvaheline festival – Brasiilia/Saksamaa (2017 – kontsertmeister); Tšiili Patagoonia rahvusvaheline festival (2019 – kontsertmeister); *Semanas de Música de Câmara* (2011–2017 – kontsertmeister); Goiási Riiklik Noorte Sümfooniaorkester (kontsertmeister); Goiânia sümfooniaorkester; *Ciranda Mundo* sümfooniaorkester (2021 – kontsertmeister); Belo Horizonte eksperimentaalse repertuaari orkester (kontsertmeister); ja Portugali Marvão rahvusvahelise muusikafestivali sümfooniaorkester, kes on esimene viiul Tutti. Ta töötas Orquestra Filarmônica de Goiás ja Camerata Filarmônica de Goiás teise viiuli sektsiooni juhatajana. Solistina on ta jätkanud aktiivset karjääri kammermuusika, salvestuste ja kontsertidega kogu Brasiilias, Ladina-Ameerikas ja Itaalias. Aastatel 2009–2012 õpetas ta Belo Horizontes *Projeto Social Orquestra Escola Escolha* lastele viiulitehnikat ja orkestrimängu. Aastatel 2015–2017 valiti ta Guanhãesi piiskopkonna kutsel EMC orkestri kontsertmeistriks ja õpetama Minas Gerais's Conceição do Mato Dentros. 2021. aastal asus ta tööle Goiási Riiklikus Tehnoloogiainstituudis viiuliprofessorina (Itego dr Luís Rassi). Alates 2017. aastast on muusik olnud Goiási Filharmooniaorkestri viiulirühma liige. See noor muusik mängib umbes 1860. aastal Cremonas valmistatud Enrico Ceruti viiulil.

2026. aasta hooajal on Mateus „Klassika Kütkes“ orkestri kontsertmeister.

Miriam Davis on Briti kontsertviiuldaja, kes on esinenud üle maailma nii solisti kui ka kammermuusikuna. Hiljuti on ta olnud Classic FM-i peaesineja ja võitis 2021. aastal Agiumus Padova rahvusvahelisel konkursil esikoha. Viimastel aastatel on ta esinenud solistina Amsterdamis Concertgebouw's, Manchesteris Stoller Hallis, Londonis Royal Albert Halli Elgari saalis, Stavangeri Konserthusi Sommerkontserdi sarjas, Helsingi Temppeliaukio kirikus, Roomas Parco Della Musicus, Londonis St Martin-in-the-Fieldsis, Londoni National Portrait Gallery's ja Sage Gatesheadi 1. saalis. Miriam on võitnud auhindu arvukatel rahvusvahelistel konkurssidel, sealhulgas esikoha Grand Virtuoso rahvusvahelisel konkursil (kutsega esineda Londoni Royal Albert Hallis), IMKA konkursil, North Online rahvusvahelisel konkursil ja Paganinile pühendatud Virtuoso Belcanto rahvusvahelisel konkursil. Kontsertsolistina on ta esinenud selliste dirigentidega nagu Peter Szilvay ja Oliver Weder. Festivaliesinemiste hulka kuuluvad: Freedom Festival Hull, Stavangeri Kammerfestival, Norra Noorte Kammerfestival, Cheltenhami ja Lake Districti muusikafestivalid, Tunnell Trust Coll ja Prussia Cove'i rahvusvaheline muusikute seminar. Miriam teeb praegu koostööd viiuli-klaveri duos tuntud juudi-ameerika pianisti Michael Bulychev-Okseriga. Ta on esitanud kammermuusikat festivalidel koos selliste väljapaistvate muusikutega nagu Laura Mikkola, Jelger Blanken, Gabriele Ragghianti, Jan Bjoranger ja Amaury Coeytaux. Miriam on kaasaegse repertuaari innukas pooldaja, sealhulgas andis ta hiljuti Edward Cowie GAD-i Norra esiettekande NyMusikk ühingule Norras. Miriam on spetsialiseerunud romantilisele repertuaarile ja esitusstiilile, järgides nostalgilist kontseptsiooni traditsioonilisest kaunist kõlakultuurist, mis on ühendatud pingutuseta virtuoossusega. 2022. aastal annab ta kontserte Euroopas ja USA-s ning salvestab ja annab välja oma debüütalbumi „Ode to Lost Time“ Avie Recordsi alt. Alates 2017. aastast on Miriam õppinud tuntud prantsuse viiuldaja Philippe Graffini käe all, saades 2018. aastal Haagi Kuninglikus Konservatooriumis kunstnikudiplomi. Samuti on ta läbinud täiendõppe ja magistriõppe tuntud muusikute, sealhulgas Eszter Haffneri, Jan Bjorangeri ja Andras Kelleri käe all Budapesti Liszti Akadeemias. Miriam lõpetas bakalaureuseõpingud Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis täisstipendiumiga. Ta on osalenud meistriklassides Schlomo Mintzi, Pavel Vernikovi, Svetlana Makarova, Pierre Amoyali, Felix Andrievsky, Viktor Tretjakovi, Natalia Likhopoi, Kaija Saariaho, Benjamin Schmidi, György Pauki, Kolja Blacheri, Keiko Wataya, Thomas Zehetmairi, Amaury Coeytaux', Kungsbacka Trio, Hugh Beani ja Emanuel Hurwitzi käe all. Miriam on ka pühendunud viiulipedagoog, kellel on 15-aastane õpetamiskogemus, tema praeguste õpilaste hulgas on Suurbritannia Riikliku Noorteorkestri ja Suurbritannia Riikliku Lasteorkestri liikmed. Ta on 2020. aastal loodud veebipõhise muusikaakadeemia www.virtualvirtuoso.online asutaja ja kunstiline juht. Miriamil on ka märkimisväärne orkestritealane kogemus, sealhulgas 23-aastaselt Royal Liverpool Philharmonic Orchestras esimese viiuli koha võitmine (kellega ta töötas neli aastat ning tal oli au esitada Mahleri sümfooniate täielik tsükkel ja salvestada kõik Šostakovitši sümfooniad Naxoses koos dirigent Vassili Petrenkoga) ning ta esineb Royal Northern Sinfonia, Oxford Philharmonic, London Chamber Orchestra, Aurora Chamber Orchestra, Stavangeri Sümfooniaorkestri ja 1b1 Ensemble'iga. Nooruses, 12-aastaselt, esines Miriam Queen Elizabeth Hallis toimunud kontsertmeistrina riiklikus lasteorkestris. Ta võitis ka esikoha James Etheringtoni muusikakonkursil. 13-aastaselt võeti ta vastu Suurbritannia riiklikku noorteorkestrisse, kus ta asus hiljem esinema BBC lõpupidude abikontsertmeistrina Londoni Royal Albert Hallis.

Tina Vercellino
Tina Vercellino sündis 1999. aastal. Ta alustas viiuliõpinguid kaheksa-aastaselt Biella L. Perosi nimelises Muusikainstituudis. 15-aastaselt võeti ta vastu Biella L. Perosi Akadeemia kolmeaastasesse programmi maestro Roberto Ranfaldi juhendamisel, kelle käe all ta õpib tänaseni. Ta osales Grazi Muusika- ja Etenduskunstide Ülikooli (Austria) bakalaureusekraadi ettevalmistusprogrammis instrumentaalmuusika alal maestro Boris Kuschniri juhendamisel, kes on üks maailma juhtivaid pedagooge. Ta on osalenud erinevatel meistriklassidel, mida on juhendanud tunnustatud meistrid, sealhulgas maestro Roberto Ranfaldi, maestro Rudens Turku, maestro Ilja Grubert, professor Virginie Robilliard, maestro Lukas Hagen, maestro Boris Kuschnir ja maestro Marco Rizzi. 2018. aastal valiti ta osalema Pinerolo muusikaakadeemia korraldatud täiendkoolituskursusel "Professione Orchestra" – see on Torino RAI Riikliku Sümfooniaorkestri solistide täiendkoolituskursus. Ta täiendas oma kammermuusika repertuaari maestro Antonio Valentino, Trio Debussy, maestro Aldo Campagneri ja Quartetto Prometeo juhendamisel. Õppeaastal 2018–2019 osales ta Itaalia Šveitsi Konservatooriumi (Conservatorio della Svizzera Italiana) täiendkoolitusprogrammis maestro Marco Rizzi klassis. 2020. aastal õppis ta Santa Cecilia Akadeemias Portogruaros (Veneetsia), õppides maestro Ilja Gruberti ja maestro Eliot Lawsoni käe all. 2020. aastal töötas ta Itaalia Noorteorkestri (Orchestra Giovanile Italiana) esimeste viiulite sektsiooni kontsertmeistrina Fiesoles (Firenze). Selles ametis on ta teinud koostööd selliste tuntud dirigentidega nagu maestro Kolja Blacher, maestro Lorenzo Viotti ja maestro Riccardo Abbado – rolli, millesse ta 2021. aastaks tagasi määrati. 2021. aastal lõpetas ta Novara Guido Cantelli konservatooriumi parimate hinnete ja kiitusega. Praegu on ta oma kaheaastase edasijõudnute spetsialiseerumisprogrammi esimesel aastal maestro Ivan Rabaglia juhendamisel. Alates 2021. aastast on ta töötanud viiuliõpetajana L. Perosi nimelises muusikainstituudis Biellas. Ta on võitnud arvukalt riiklikke ja rahvusvahelisi konkursse, saavutades esikoha *ex aequo* André Campra riiklikul konkursil (Biella); esikoha 11. *Musica Insieme* rahvusvahelisel konkursil (Veneetsia); esikoha 15. riiklikul muusikalise interpretatsiooni konkursil (Verbania); esikoha 2. rahvusvahelisel konkursil "Città di Alessandria" (Alessandria); ja esikoht *ex aequo* 36. rahvusvahelisel muusikakonkursil "Città di Stresa".

Fasbi Yusuf
Fasbi Yusuf on Indoneesia pianist, kes elab Maastrichtis Hollandis. Ta on võitnud American Protégé ja Indoneesia klaverikonkursi ning esineb aktiivselt rahvusvaheliselt. Tal on Missouri-Kansas City ülikoolist klaverimängu bakalaureusekraad ning ta õpib magistrikraadi Maastrichti konservatooriumis. Fasbi asutas kontserdisarja Classical Music On The House, kus esitletakse soolo- ja väikeansamblite esinemisi, keskendudes individuaalsele kunstilisele eneseväljendusele. Ta on seotud ka Nefelibata New Music Collective'i, Zuyd Baroque Ensemble'i ja Maastricht Kamerorkestiga, tehes sageli koostööd lauljate, heliloojate ja dirigentidega.

Kesk-Jaaval mittemuusikalises peres sündinud ja kasvanud ta on esinenud solistina koos Classical Hugs Orchestra, Yayasan Musik Jakarta Orchestra ja Volare Chamber Orchestra'ga ning on esinenud sellistes kohtades nagu Carnegie Hall ja Briti saatkond Jakartas. Kirg kammermuusika vastu on viinud ta osalema Apple Hilli, Zodiaci ja Jakarta rahvusvahelistel suvemuusikafestivalidel.

Jacky Yi Huan Liu
Jacky, kes sündis 2009. aastal Hongkongis, on väga paljutõotav noor tšellist, keda tunnustatakse tema küpse muusikalise arusaama, ekspressiivse lavalise kohaloleku ja erakordse kunstilise potentsiaali poolest.

Ta alustas tšelloõpinguid seitsmeaastaselt Prahas ning on praegu professor Li-Wei Qini ja Stockholmi Kuningliku Muusikakolledži professor Jacobi juhendamisel.

Tema esinemised on viinud teda mainekatesse kontserdipaikadesse, sealhulgas Carnegie Halli New Yorgis, Hiina suurtesse kontserdisaalidesse, Berliini meistriklasside kontserdilavadele ning ametlikele kuninglikele esinemistele Tema Majesteedi Carl XVI Gustafi ja Rootsi kuningliku perekonna liikmete ees.

Ta on töötanud koos mõnede maailma juhtivate tšellistidega, sealhulgas Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt, David Geringas, Steven Isserlis, Jian Wang, Jan Vogler ja Danjulo Ishizaka.

Tema kunstifilosoofia keskendub ühele veendumusele:

Muusikat ei ole mõeldud ainult esitamiseks – see on mõeldud jagamiseks.

Misato Hanawa
Misato Hanawa on pälvinud rahvusvahelises klassikalise muusika maailmas tähelepanu oma sära ja emotsionaalse sügavusega, pälvides imetlust kontserdiprogrammide koostajate, dirigentide, kriitikute ja muusikasõprade seas üle maailma.
Jaapanis Ibarakis sündinud ta alustas oma muusikalist teekonda klaveriga kolmeaastaselt, enne kui avastas üheteistkümneaastaselt saksofoni – pöördepunkt, mis paljastas tema võimsa meediumi väljendusrikka kunsti jaoks. Lisaks kontserdisolistikarjäärile õppis ta kompositsiooni ning jätkab muusika arranžeerimist saksofonile ja klaverile, andes repertuaarile uue elu.
Hanawat, keda hinnatakse tema sära ja küpsuse poolest, on väga nõutud kontsertmeister ja sage külaline mainekatel festivalidel. Ta on esinenud tuntud kontserdipaikades nagu Jaapani Sümfooniaorkester, Tokyo Opera City (B→C seeria), Wiener Musikverein, Arieli ooperimaja, Mito kunstitorn ja Carnegie Hall New Yorgis. Tema kirg muusika jagamise vastu laieneb ka haridusele, olles juhendanud meistriklasse üle maailma, sealhulgas Granadas, Cácereses, Pittsburghis, Sam Houstonis, Soulis, Columbuses, Youngstownis, Frostburgis, Fairmontis, Las Palmases ja Gallipolises.
Solistina on Hanawa esinenud arvukate orkestritega, sealhulgas Iisraeli Soloistide Orkester, Jaapani Sajandi Orkester, Kairo Ooperi Orkester, Busani Orkester ja Viini Kammerorkester. Tema repertuaar ulatub barokist kaasaegsete teosteni, erilise kiindumusega viiulimeistriteoste, näiteks Saint-Saënsi Viiulikontsert ja sissejuhatus ning Rondo Capriccioso, transkriptsioonide vastu – mõlemad on saksofonile graatsiliselt ja intensiivselt ümber mõeldud.
Ta lõpetas Cergy-Pontoise'i ja Cambrai konservatooriumid, saades 2011. aastal ühehäälse kuldmedali. Ta on arvukate rahvusvaheliste konkursside laureaat, kelle tunnustuste hulka kuuluvad esikohad Leopold Bellani rahvusvahelisel konkursil (Prantsusmaa), Maailmamuusika Konkursil (Hispaania), U.F.A.M.-i võistlus (Prantsusmaa), Põhjamaade rahvusvaheline muusikavõistlus (Rootsi), Medici rahvusvaheline muusikavõistlus (Itaalia), Moskva rahvusvaheline muusikavõistlus (Venemaa) ja Ginastera rahvusvaheline muusikavõistlus (Jaapan).

Tema diskograafiasse kuulub kolm salvestist: „Hommage à Édith Piaf” ja „Rondo Capriccioso” (Octavia Records) ning „How Fair This Spot” (Adora Music).
Misato Hanawa on BG France'i, Vandoren Parise ja Selmer Parise artistipartner.