Leonora Palu (flööt), Indrek Palu (elektroonika) / Musica Sacra kevad 2026

MUSICA SACRA
Kevad 2026
Põneva muusika kontserdisari

Leonora Palu sooloflöödikavas on fookus ukraina noorema põlvkonna heliloojate teostel. Neist mahukaim on Maxim Kolomiietsi "Over Skyline", mis viib kuulaja Donetski mahajäetud tööstusmaastikele. Ettekandele tuleb ka mitmeid idamaiselt müstililisi ja isegi katartilisi elamusi pakkuvaid helitöid. Flöödi ja elektroonika sümbioos toob esile heli arhailisi aspekte ja rakendab füüsikanähtusi, nagu resonantsi ülekandumine, magnetism ja infrasoonika. 

Maxim Kolomiiets (1981) – Over Skyline (2012) Teos on loodud 2012. aastal projekti ZVUKOIZOLYATSIA 2: Outside raames, et seda esitada endise Izolyatsia tehase territooriumil Donetskis. Tehas suleti 1990. aastal, kuid 2010. aastal asutas Liubov Mykhaylova Izolyatsia, mis avati kaasaegse kunsti keskusena endise tehase territooriumil. 9. juunil 2014 sisenesid relvastatud esindajad nn Donetski Rahvavabariigist (DPR) Izolyatsia alale. Sellest ajast alates on seda ala kasutatud vanglakompleksina ja muudetud nn DPR riikliku julgeolekuministeeriumi suletud territooriumiks. Vangla on salajane, kuna vangid mõistetakse süüdi ebaseaduslike DPR kohtute poolt ilma nõuetekohase uurimiseta. Kogu teos põhineb teose pealkirja tähtedel O-V-E-R S-K-Y-LI-NE, mis on muudetud helideks, mida esineja näiliselt kõneleb instrumendi sisse.  See ei ole nende tähtede otsene reproduktsioon. Pigem on tegemist huulte asendiga ja katsega rääkida helisid hääletult, ainult õhuga. Sel moel ei ole teose pealkiri mitte ainult poeetiline kujund, vaid ka struktureeriv element, mis määrab teose toonipaleti ja vormi.  Over-Skyline on üks teos kolmest osast koosnevast triptühhonist „Skylines” – Over-Skyline, Under-Skyline ja Skylines –, mis esitati esimest korda 2012. aastal Donetskis. 

Jay Schwartz (1965) – Music for Flute (2007) Jay Schwartzi kompositsioonid kasutavad heli füüsilisi aspekte ja tonaalsust orgaanilise harmoonia füüsiliste omaduste kontekstis, kasutades ülemhelirida, mikrotonaalsust ja glissandosid poeetilises kontekstis, ms paelub sensuaalsuse ja häbenematult emotsionaalse meelelaadiga. Schwartz integreerib need akustilised sündmused selges, tahtlikult pikendatud, sidusas vormis, mis tekitab püsiva metamorfoosi ja teadliku dramaatilise plaani. Nende pidevalt arenevate, katkematute protsesside raames püütakse saavutada katartilisi sündmusi, mis kulmineeruvad konkreetse, tavaliselt harmoonilise temaatilise materjaliga. Seetõttu on Schwartzi looming selges kontrastis John Cage’i, minimalismi või Ameerika neoromantismi koolkondadega. Nagu oma kompositsioonides, nii ka kontsertinstallatsioonides püüab Schwartz jäädvustada heli arhailisi aspekte ja rakendab füüsika nähtusi, nagu resonantsi ülekandumine, magnetism ja infrasoonika. 

Alexey Shmurak sündis 1986. aastal Peterburis. Ta on helilooja ja helikunstnik, kes elab Kiievis, Ukrainas. Pärast pianistiks õppimist ja Ukraina Riikliku Muusikaakadeemia heliloomingu eriala lõpetamist hakkas Alexey uurima erinevaid valdkondi ja praktikaid: klassikalist, kaasaegset klassikalist ja eksperimentaalset muusikaheliloomingu ja esitamise valdkondi. Shmuraki muusika uurib žanri piire, nostalgiat, dekonstruktsiooni, tähelepanupuudust ja katkestusi. Esinejana kasutab ta sageli häält, trumme, puhkpille, elektroonikat ja ümbritsevat ruumi. Õpetajana peab ta loenguid ja töötubasid kriitilise kuulamise, muusika poliitiliste ja sotsiaalsete aspektide, distsipliinide ja diskursuste piiride teemadel. 

Katarina Gryvul on helilooja, viiuldaja ja muusikaprodutsent. Pärast formaalse hariduse omandamist suunas ta oma tähelepanu elektroonilisele muusikale, ühendades klassikalise muusikahariduse avangardistlike helidega, et luua isikupärane muusikaline identiteet. Gryvuli kompositsioonid keskenduvad peamiselt tämbrile, ühendades tema klassikalised juured uuenduslike lähenemisviisidega helidisainile. Ta on spetsialiseerunud ambisoonikale ja mitmekanalilisele kompositsioonile, kasutades holofoonilist lähenemisviisi. Tema loomingus kasutatakse sageli instrumentide ja hääle jaoks live-elektroonikat koos modulaarse sünteesijaga, luues kaasahaaravaid ja tekstuurseid helimaastikke. Gryvul on Ukraina muusika esimese muusikakataloogi liige, Gaude Polonia – Poola Vabariigi Kultuuriministeeriumi stipendiumi osaline. Ta osales Rahvusvahelise Elektroakustilise Muusika Konföderatsiooni 37. üldkogul, on võitnud Ukraina presidendi stipendiumi noortele kunstnikele ja kirjanikele, muusika ja helidisaini Grand Prix auhinna „Power of Young” ning valiti SHAPE+ platvormi 2022/2023 kunstnikuks. 

Leonora Palu (sünd.1979) on eesti flötist ja luuletaja, kes on andnud kontserte erinevate orkestri- ning kammermuusika kooslustega Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Rootsis, Venemaal, Poolas, Saksamaal, Austrias, Itaalias ja Jaapanis. Tema ansamblipartnereiks on olnud Age Juurikas, Irina Zahharenkova, Jorma Toots, Kristo Käo, Kirill Ogorodnikov, Repoo Ensemble, Hans Christian Aavik, Ines Maidre jpt. Palu on Pärnu Linnaorkestri esiflötist ning astub kollektiivi ees tihti üles ka solistina, viimati Malle Maltise flöödikontserdiga. Tihti esitab nüüdismuusikat ja on osalenud paljude eesti heliloojate teoste esiettekannetel. 

Vabaimprovisatsiooni viljeleva ansambli “Rooluulend“ koosseisus esines Leonora Palu koos Indrek Palu, Jaan Luulur Malini ja Roomet Jakapiga on andnud välja CD "Kuhu ma vajutan?". Ta esineb regulaarselt kontsertsarjas “Heli ja Keel”, mis tutvustab eesti autorite heli- ja sõnakunsti. Leonora Palu on avaldanud muusikakriitikat ajakirjas Muusika ning kontserdiarvustusi ja arvamusartikleid kultuurilehes Sirp. Luuletajana on ta avaldanud kolm luulekogu ning tema luuletekstid on ilmunud ka ajakirjades Looming ja Vikerkaar. Aastal 2020 pälvis Leonora Palu Pärnu linna loomingupreemia tegevuse eest interpreedi, luuleautori ja kirjandusürituste korraldajana.

Indrek Palu (1977) on lõpetanud Viljandi Kultuuriakadeemia jazz-viiuli ja Eesti Muusikaakadeemia kompositsiooni ning magistrantuuri vabaimprovisatsiooni erialal. Ta on aastaid tegelenud elektriviiuli võimaluste uurimisega kasutades instrumentalistina esinedes live-elektroonikat ja eelsalvestatud materjali. Ta on esinenud autorikontsertidega nii sooloartistina kui koos tuntud jazz- ja eksperimentaalmuusikutega nagu Marek Talts, Lassi Kari, Hans-Gunter Lock, Roomet Jakapi, Jaan Malin, Kristjan Kannukene, Kristjan Järvi, Gintautas Gascevičius, Reinis Jaunais jpt. Muusik tegutseb aktiivselt vabaimprovisatsiooni vallas, viimasel ajal ansambli Rooluulend (Indrek ja Leonora Palu, Roomet Jakapi, Jaan Luulur Malin) koosseisus. Heliloojana teeb tihti koostööd kunstnike ja koreograafidega. Koostöös kunstnik Janno Bergmanniga sündis audiovisuaalne ühisteos “Red & Black” ning koreograafidest on tihedam koostöö Kristjan Rohiojaga, kellega koostöös valminud etendus “Electronic City” sai aastal 2014 pärjatud eesti teatri parima tantsulavastuse auhinnaga. Indrek Palu õpetab MUBAs muusikaajalugu ja improvisatsiooni ning juhendab Pärnu Koidula Gümnaasiumis ansambleid.

Kontserdi kestus ca 1 tund. Hilinejaid kontserdile ei lubata.

Koostöös: Eesti Kultuurkapital, Pärnu linn, EELK Pärnu Eliisabeti kogudus, EELK Tartu Ülikooli-Jaani Kogudus, Pärnu Ooper

http://ooper.parnu.ee/