Maria Stuart

by Friedrich Schiller

Deutsches Theater Berlin

Premiere 30 October 2020

In Anne Lenk’s production, Friedrich Schiller’s duel of the queens becomes a splendidly performed portrait of two women who are both prisoners in different ways.

 

Mary Stuart, Queen of Scots, is in English captivity. As long as she is alive, the English Queen Elizabeth cannot be sure of her own power. But Elizabeth hesitates to order the execution of her competitor and kinswoman who can still command strong support, even in the dungeon. Surrounded by male careerists, the two women fight a duel that either both or none of them can win. Director Anne Lenk – whose production of Molière’s “Der Menschenfeind (The Misanthrope)” was invited to the 2020 Theatertreffen – has once again created a contemporary reading of a major canonic subject. She takes Schiller’s text seriously while discovering a surprising amount of wit in it. The company of Deutsches Theater Berlin show themselves at top form in Judith Oswald’s set, a logical response to the adversities of this pandemic-afflicted season.

Theatertreffen-juror Georg Kasch about the production
What could these two women have achieved together? Probably everything. And in a world of male careerists, too, only waiting for the other men – or even the queens – to make a gross mistake. So, what if Elizabeth and Mary Stuart were to discover solidarity for each other?

05/16/2021, 18.00 – 05/19/2021, 18.00 
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ARCTIQUE

(Brussels)
by Anne-Cécile Vandalem / Das Fräulein (Kompanie)
Conception, Writing and Direction: Anne-Cécile Vandalem

Guest performance during FIND 2019

The year is 2025, the future has begun – and it’s quite a dark future. Europe is shattered by wars, resources are growing scarce and the climate is getting hotter and hotter. Greenland has broken free from Denmark and, thanks to global warming, has become a new El Dorado. The melting icecaps at the North Pole have uncovered vast deposits of Uranium, rare minerals, gas, and oil which have awakened the interests of international consortia, claims of ownership from and rivalries between several countries and the greed of anonymous large-scale investors. The »Arctic Serenity« sets sail from Copenhagen: a former cruise ship which suffered a terrible collision on her maiden voyage ten years ago in which environmental activist Mariane Thuring, who was on board as a singer in the ship’s band, died. The ship is now supposed to be towed to Nuuk in Greenland where she is to be converted into a luxury hotel. She contains six stowaways who have each been lured there by an anonymous letter. They all want to flee Europe to the north; and they are all, in very different ways, embroiled in Greenland’s independence from Denmark which ultimately involved selling off national resources, creating poverty and a new dependence for the island, and which was supposed to be celebrated on the maiden voyage of the »Arctic Serenity« before the catastrophe took place. As the boat arrives on the high seas, the tugboat suddenly and entirely unexpectedly cuts the »Arctic Serenity« loose and she is left drifting aimlessly with her stowaways in international waters. Accompanied by the ghostly sounds of the ship’s band, sudden twists, unexpected revelations, mutual accusations, machinations and arbitrarily shifting alliances amongst the passengers inexorably push the plot towards disaster in the Arctic Ocean.

Anne-Cécile Vandalem (*1979, Liège) studied acting at the Conservatoire de Liège. Since 2008 she has been producing her plays together with her company »Das Fräulein«. Her previous work »Tristesses« was presented at FIND 2017. In »ARCTIQUE« she once more combines theatre with live music and video and, employing a biting humour, mixes elements of crime drama, grotesque dystopia, political thriller and absurd comedy to tell of a dark future.

Conception, Writing and Direction: Anne-Cécile Vandalem
Set Design: Ruimtevaarders
Dramaturgy: Nils Haarmann, Sarah Seignobosc
Original Music and Sound Design: Pierre Kissling
Sound Design: Antoine Bourgain
Lighting Design: Enrico Bagnoli
Video Design, Director of Photography, Operator: Federico D’Ambrosio
Edition: Yannick Leroy
Camera Operator: Léonor Malamatenios
Costume Design: Laurence Hermant
Make-up and Special Effects: Sophie Carlier
Props: Fabienne Müller

With: Frédéric Dailly, Guy Dermul, Eric Drabs, Véronique Dumont, Philippe Grand’Henry, Epona Guillaume, Zoé Kovacs, Gianni Manente, Jean-Benoit Ugeux, Mélanie Zucconi

>>> Essay about the production in Pearson's Preview: Looking at a Star, Awry. Vandalem’s »ARCTIQUE« at FIND 2019

Trailer

You can activate German or English subtitles by selecting the corresponding symbol in the control bar at the bottom right.

Duration: ca. 120 minutes

Production: Das Fräulein (Kompanie), Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Co-production: Schaubühne am Lehniner Platz, Théâtre de Namur, Théâtre de Liège, MARS/Mons Arts de la scène, Volcan-Scène nationale du Havre, L’Odéon – Théâtre de l’Europe, Les Théâtres de la Ville du Luxembourg, Comédie de Reims – Festival Reims Scènes d’Europe, Comédie de Caen – Festival les Boréales, Espace Jean Legendre, Scène nationale de l’Oise en préfiguration – Compiègne, Les Célestins – Lyon, La Coop asbl & Shelter Prod

Automatenbüfett

by Anna Gmeyner

Burgtheater (Vienna)

Premiere 30 October 2020

Barbara Frey and the Vienna Burgtheater’s acting company have created a wonderfully tragicomic evening of theatre that puts the rarely performed author Anna Gmeyner back in the spotlight.

 

The provincialist Adam saves the beautiful stranger Eva from suicide by drowning and takes her along to the “Automatenbüfett”, the restaurant owned by his feisty wife. Eva’s arrival is an attraction to this largely male community and the shrewd Adam knows how to use it to further his plans. Anna Gmeyner’s characters are struggling desperately for civility but cannot help gradually revealing their own depravity. Martin Zehetgruber has designed the eponymous automat, which provides a looming backdrop to sometimes cringeworthily funny and sometimes heartrendingly sad encounters between the outstanding cast. Once again, director Barbara Frey has proved her talent for precise yet casual suspense – and an intelligent, contemporary look at gender-dependencies.

Theatertreffen-juror Petra Paterno about the production
“Automatenbüfett” is a rediscovery. Author Anna Gmeyner, born in Vienna in 1902, was a literary outsider throughout her life. “Automatenbüfett” would have been more than adequate to establish Gmeyner as a dramatist as early as the 1930s, but since she was a left-wing Jewish playwright, her writing was banned in Nazi-Germany. Gmeyner managed to escape to exile in Britain and never returned to Austria.

Sieben Kurzdramen europäischer Autorinnen

Marina Davydova, Maryam Zaree, Sivan Ben Yishai, Elise Schmit, Larisa Faber, Angeliki Darlasi, Liv Strömquist
URAUFFÜHRUNG
Koproduktion mit dem Stadsteater Uppsala und dem Théâtre National du Luxembourg

 

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Politik ohne Prinzipien, Reichtum ohne Arbeit, Genuss ohne
Gewissen, Wissen ohne Charakter, Geschäft ohne Moral, Wissenschaft ohne Menschlichkeit, Religion ohne Opfer – 1925 benannte Mahatma Gandhi die in seinen Augen größten Vergehen der Menschheit, die Todsünden der modernen Gesellschaft. Wie steht es in der digitalisierten und globalisierten Welt des 21. Jahrhunderts um Gandhis Thesen? Wo verrät das auf hohen Idealen errichtete Europa seine eigenen Prinzipien und Maximen? 

Sieben Autorinnen aus dem europäischen Raum schreiben für das SCHAUSPIEL je ein kurzes Stück zu einer von Gandhis Todsünden aus heutiger Perspektive. Schauspieldirektorin Anna Bergmann verwebt die Texte zu einem großen Ensembleabend in dem es nicht nur um Sünden, sondern auch um die Stärken Europas geht.

In einem groß angelegten Dreh wurde die Inszenierung, in der neben Schauspieler*innen auch Tänzerinnen, Opernsänger*innen und eine Puppenspielerin mitwirken, aufgezeichnet. Premiere des Films ist im Rahmen der Europäischen Kulturtage Karlsruhe.

POLITIK OHNE PRINZIPIEN
Ein Nichts von Ageliki Darlasi, Deutsch von Ioannis Kollis
Die griechische Dramatikerin Angeliki Darlasi eröffnet auf Grundlage realer Ereignisse einen Kampf zwischen einer Politikerin als Repräsentantin der Macht und einer jungen Frau, die für die Unsichtbaren, jene ohne Stimme in der Gesellschaft antritt. 

GENUSS OHNE GEWISSEN 
Fisch im Limbus von Elise Schmit, Komposition Clemens Rynkowski
Die luxemburgische Autorin Elise Schmit hinterfragt unser Konsumverhalten vor dem Hintergrund der Klimakrise. An einer Theke gibt es das letzte lebende Exemplar eines Fisches zu kaufen, die Konsumenten wägen Für und Wider ab und enthüllen dabei die fatale Seite des Prinzips Hoffnung.

RELIGION OHNE OPFER 
40 Grad im Schatten [Aber kein Schatten hier] von Sivan Ben Yishai, Deutsch von Maren Kames
Die Performerin, Theaterregisseurin und Autorin Sivan Ben Yishai ist in Israel geboren, lebt in Berlin und ist eine der derzeit prägnantesten Stimmen im Theater. Am höchsten Feiertag des Judentums, Jom Kippur, wird betend und fastend zwischen Sonnenauf- und -untergang Gott um Vergebung der Sünden gebeten. Doch was, wenn die Sonne nicht mehr untergeht?

WISSEN OHNE CHARAKTER 
Deutsche Küche von Maryam Zaree
Maryam Zaree, preisgekrönte Filmemacherin, Schauspielerin und Theaterautorin, legt mit ihrem Text Deutsche Küche eine verbindende Spur zwischen heutigem Rechtsruck und -extremismus zurück zu den Verbrechen des Nationalsozialismus.

WISSENSCHAFT OHNE MENSCHLICHKEIT 
Trance von Marina Davydova, Deutsch von Patric Seibert
Die in Moskau lebende aserbaidschanische Theatermacherin Marina Davydova hütet in ihrem Text Trance das Geheimnis eines Wissenschaftlers am Ende seines Lebens. Er begriff den Menschen als fehlerhafte Maschine und suchte mit dessen Optimierung nach einem Bewusstseinszustand, der das Erkennen von Wahrheit schon im Hier und Jetzt ermöglichen würde und nicht erst im Tod.

REICHTUM OHNE ARBEIT 
How to end extreme wealth? von Liv Strömquist
Die schwedische Comiczeichnerin Liv Strömquist feiert in Deutschland mit ihren feministischen, sehr schlauen und unterhaltsamen Comics zurecht große Erfolge. In ihrem Beitrag für die Todsünden geht sie der Frage nach: „How to end extreme wealth?“ –„Wie können wir extremen Wohlstand beenden?“ 

GESCHÄFT OHNE MORAL 
340x von Larisa Faber
Die in Rumänien geborene und in Luxemburg und London lebende Schauspielerin und Theaterautorin Larisa Faber entwirft das Psychogramm eines Mannes, dessen Leben fundamental durch Missbrauch und Genusssucht anderer geprägt ist. 

A bored, unhappily married woman dreams of love and of starting anew elsewhere. When she starts an affair with a rakish farmhand, her passion pushes her to crime...

Birmingham Opera Company's 50th production relocates Lady Macbeth of Mtsensk to a disused, iconic nightclub where, amidst the 150 volunteer actors and chorus, audience members encountered bloody brides, oversized rats and poisoned wedding guests. Accompanied on stage by the City of Birmingham Symphony Orchestra and a band from the Royal Birmingham Conservatoire, and with a radical set design by the Banksy collaborators Block 9, ‘the production is perhaps its most brilliant so far’ (The Observer).

Exhibition at Kumu Art Museum (Tallinn, Estonia 06.12.2019 - 26.04.2020), in collaboration with Ateneum Art Museum (Helsinki, Finland).