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While a roaring ball stirs up spirits inside, a boy and a girl meet on the sidelines – and fall in love at first sight. But because they belong to warring families, Romeo and Juliet's love may be immortal, but it is above all forbidden.
The chamber opera by the German-Baltic composer Boris Blacher, written in 1943, condenses Shakespeare’s famous tragedy to its essence: the fate of Romeo and Juliet. Scenic miniatures conjure a foggy world hostile to love. Characters occasionally materialise like ghostly apparitions, while a Brechtian chansonnier comments with humour and with harshness on the failure of the greatest love story of all.

Resident choreographer Andrey Kaydanovskiy transforms Alexander Pushkin's eponymous novella The Blizzard into contemporary ballet language. The piece will premiere and open the Ballet Festival Week in April 2021.  Though the novella is standard school reading material in Russian culture, the 1831 story is rather little known in other countries. Of aristocratic stock, the young Marya falls in love with the poor young officer Vladimir, to her parents' chagrin. The couple's decision to marry in secret, however, is thwarted by fate, as on the way to the church at night the two lovers' miss each other in a blizzard. Vladimir is plagued by a feeling of failure and decides to enlist. He goes to the war, where he is among the fallen.  Marya's life and that of her family takes a different turn, The power of the wizzard continues.

In his first full-length narrative ballet Andrey Kaydanovskiy builds on the existential questions that Puschkin's story emenates from: What role does fate actually play? Is there such a thing as self-determination or is all just coincidence? How do people deal with such issues? Together with renowned film and theatre composer Lorenz Dangel and the whole artistic department, Kaydanovskiy develops his very own narrative that dynamically unfolds the protagonists' dramatic courses of life. Following on from the two works that celebrated world premieres as part of À Jour in the Prinzregententheater, Discovery and Cecil Hotel, Kaydanowskiy is now creating a piece for the big stage for the first time.

Two young lovers, offspring of the feuding Montague and Capulet families, value feelings above the past, pitting love and forgiveness against hatred and revenge.
Upon his return from exile in 1936, Sergei Prokofiev transformed Shakespeare’s famous tragedy into a ballet with a happy ending. Soviet cultural officials did not agree, so Romeo and Juliet went on dying as before. In his Warsaw staging, Krzysztof Pastor relocates the action to the Italy of the 1930s, 1950s and 1990s respectively – proving yet again the timeless nature of this tragic story.

In ihren drei Dramoletten beschreibt Elfriede Jelinek anhand bekannter Motive und Figuren aus der Märchenwelt die Unsichtbarkeit der Frauen, die scheinbar erst durch den Blick von Männern zu existieren beginnen. Mit bissiger Ironie benennt sie Vorurteile und Geschlechterzuschreibungen, führt einmal mehr vor Augen, wie sehr sie in von Männern geprägten Denksystemen verhaftet sind: Hinter den sieben Bergen sucht das vergiftete Schneewittchen nach Wahrheit jenseits ihrer Schönheit. Dornröschen erwacht ungeküsst und sieht sich mit einem Prinzen konfrontiert, der sich für ihren Erwecker und damit für gottgleich hält. Und Rosamunde, die sich in der Einöde ihrem Schreiben widmet, versagt die Stimme. Märchenhaft geht es bei Jelinek für keine der drei Prinzessinnen aus, denn alle erstarren im Tod. Doch sie wollen keinen rettenden Prinzen; sie wollen sie selbst sein und selbst denken. Dabei entdecken sie jedoch vor allem die Unvereinbarkeiten, die diese Geschichten von Macht und Geschlechtermentalität durchziehen. Durch die Besetzung mit drei männlichen Schauspielern entwickelt die junge Regisseurin Charlotte Sprenger daraus in der Online-Version ihrer Inszenierung ein komplexes und faszinierendes Spiel mit Identitäten. Vexierbilder von Schönheit und Wahrheit gehören hier scheinbar ebenso wenig zusammen wie Seele und Körper. Und die von Jelinek als Provokation gemeinte Frage, ob Frauen überhaupt denken, dichten, komponieren können, stellt sich auf einer neuen Ebene.

Charlotte Sprenger verwirklichte bereits als Regieassistentin am Schauspiel Köln erste eigene Arbeiten und inszenierte seitdem u.a. am Landestheater Linz, am Staatstheater Karlsruhe und am Thalia Theater in Hamburg. PRINZESSINNENDRAMEN ist nach MINNA VON BARNHELM ihre zweite Arbeit am Theater Bonn.