Festivali lõpukontsert. Festivali Orkestrigala II / 12. rahvusvaheline muusikafestival ''Klassika Kütkes''

18 августа 2026 г., 19:00. Заключительный концерт фестиваля
Гала-концерт II фестивального оркестра. 

Дом Черноголовых

В сопровождении Международного Симфонического Оркестра «В Объятиях Классики» выступят 12 солистов из 10 стран; они исполнят классические концерты Баха, Моцарта, Равеля, Мендельсона и Сен-Санса (произведение последнего прозвучит в переложении для саксофона). Кроме того, будут исполнены подлинные шедевры романтической и современной музыки: «Фантазия» Эжена Изаи, концерт для скрипки с оркестром американского композитора Эриха Корнгольда, концерт для виолончели с оркестром Антонина Дворжака и «Цыганка» Мориса Равеля. Два гала-концерта состоятся 17 и 18 августа в Доме Черноголовых.

Солисты:
Майкл Булычев-Оксер, фортепиано (США)
Матеус Беллони, скрипка (Бразилия)
Мириам Дэвис, скрипка (Англия)
Тина Верчеллино, скрипка (Италия)
Фасби Юсуф, фортепиано (Индонезия)
Джеки И Хуянь   Лю, виолончель (Швеция)
Мисато Ханава, саксофон (Япония)

Симфонический оркестр «В Объятиях Классики»
Дирижер — Анатолий Щура

Программа
В. А. Моцарт: Концерт для скрипки с оркестром № 5 ля мажор, K 219, I часть
Л. ван Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до минор, соч. 37, I часть
А. Дворжак: Концерт для виолончели с оркестром — I часть
К. Сен-Санс: Концерт для скрипки с оркестром № 3 (в переложении для сопрано-саксофона) — финал
К. Сен-Санс — Э. Изаи: Каприс на тему вальса-этюда № 6, соч. 52
Ф. Мендельсон-Бартольди: Двойной концерт для скрипки и фортепиано — III часть (финал)

Майкл Булычев-Оксер — всемирно известный американский пианист, композитор и продюсер. Лауреат премии «Who's Who in Music», г-н Булычев-Оксер выступал на самых престижных сценах мира: в Карнеги-холле, Меркин-холле, Кеннеди-центре, зале Плейель (Франция), Вигмор-холле (Лондон), Рахманиновском зале (Россия), Большом зале (Эстония) и театре «Сентермекс» (Мексика).

Булычев-Оксер является организатором международных музыкальных проектов: Международного музыкального конкурса имени Гершвина в Нью-Йорке и фестиваля Classical Hugs в Эстонии. Майкл выступает в качестве приглашенного артиста на многочисленных музыкальных фестивалях, конкурсах и в концертных циклах в Англии, Франции, Германии, Мексике, Израиле, Эстонии, Грузии, Украине, Австрии, Финляндии, Южной Корее, Китае, Сербии, Сингапуре и США.

В 2022 году Майкл Булычев-Оксер исполнил Двойной концерт Мендельсона совместно со знаменитым скрипачом-виртуозом Шломо Минцем. Майкл Булычев-Оксер преподает фортепиано и камерный ансамбль в школе Люси Мозес при Центре Кауфмана в Нью-Йорке.

Матеус Беллони родился в Белу-Оризонти и начал заниматься игрой на скрипке в возрасте семи лет. После частных уроков музыкант получил полную стипендию на обучение игре на скрипке и фортепиано в Фонде художественного образования (*Fundação de Educação Artística*), где его наставниками были Роммель Фернандес (Бразилия) и Гётц Хартманн (Германия). Будучи победителем многочисленных национальных конкурсов (как солист и камерный исполнитель), он успешно выступал в рамках ряда концертных циклов, включая *Sextas Clássicas* («Классические пятницы») в университете PUC Minas, Федеральном университете Минас-Жерайс и Университете штата Минас-Жерайс, а также в проектах *Segundo Programa Musical*, *Semana de Música de Câmara* («Недели камерной музыки») и *Jovem Músico BDMG*. Он записал на DVD сонаты Брамса для скрипки и фортепиано, а также участвовал в создании пяти компакт-дисков с Филармоническим оркестром Гояса, выпущенных лейблом Naxos. Он является одним из основателей ансамбля *Duo Mineiro* (совместно с пианистом Бруно Крузом); их концерты получили высокую оценку критиков и публики. Он выступал в качестве концертмейстера и приглашенного музыканта с различными профессиональными оркестрами и на международных фестивалях классической музыки, в том числе: Международный фестиваль колониальной музыки Бразилии (2012/2013 — концертмейстер); международный фестиваль *Música na Montanha* («Музыка в горах», 2016/2017 — концертмейстер); международный фестиваль *Muzik Expedition* (Бразилия/Германия, 2017 — концертмейстер); Международный фестиваль чилийской Патагонии (2019 — концертмейстер); *Semanas de Música de Câmara* (2011–2017 — концертмейстер); Национальный молодежный симфонический оркестр Гояса (концертмейстер); Симфонический оркестр Гоянии; симфонический оркестр *Ciranda Mundo* (2021 — концертмейстер); Экспериментальный оркестр репертуара Белу-Оризонти (концертмейстер); а также симфонический оркестр Международного музыкального фестиваля в Марване (Португалия), где он играет в группе первых скрипок (tutti). Он также руководил группой вторых скрипок в Филармоническом оркестре Гояса и камерном оркестре *Camerata Filarmônica de Goiás*. Как солист, он ведет активную деятельность, исполняя камерную музыку, делая записи и выступая с концертами в Бразилии, странах Латинской Америки и Италии. С 2009 по 2012 год он преподавал технику игры на скрипке и оркестровое мастерство детям в рамках социального проекта *Orquestra Escola Escolha* в Белу-Оризонти. В 2015–2017 годах по приглашению епархии Гуаньяйнс он занимал пост концертмейстера оркестра EMC и преподавал в городе Консейсан-ду-Мату-Дентру (штат Минас-Жерайс). В 2021 году он начал преподавать скрипку в Национальном технологическом институте Гояса (Itego им. доктора Луиса Расси). С 2017 года музыкант входит в состав группы скрипок Филармонического оркестра Гояса. Он играет на скрипке работы Энрико Черути, созданной в Кремоне около 1860 года.

В сезоне 2026 года Матеус выступит в качестве Концертмейстера оркестра «В Объятиях Классики».

Мириам Дэвис — британская концертная скрипачка, выступала по всему миру как солист и камерный исполнитель. Недавно она участвовала в программах радиостанции Classic FM и завоевала первую премию на международном конкурсе Agiumus Padova (2021). В последние годы она выступала в качестве солистки на таких престижных площадках, как Консертгебау (Амстердам), Столлер-холл (Манчестер), зал Элгара в Королевском Альберт-холле (Лондон), концертный зал Ставангера (Stavanger Konserthus), церковь Темппелиаукио (Хельсинки), «Парко делла Музыка» (Рим), церковь Сент-Мартин-ин-те-Филдс (Лондон), Национальная портретная галерея (Лондон) и Сейдж-холл (Гейтсхед). Мириам — лауреат многочисленных международных конкурсов; среди ее наград — первые премии на конкурсах Grand Virtuoso (с приглашением выступить в Королевском Альберт-холле), IMKA, North Online и Virtuoso Belcanto (посвященном Паганини). Как солистка она выступала под управлением таких дирижеров, как Петер Сильвай и Оливер Ведер. В числе фестивалей, на которых она выступала: Freedom Festival (Халл), Камерный фестиваль в Ставангере, Норвежский молодежный камерный фестиваль, музыкальные фестивали в Челтнеме и Озерном крае, а также проекты Tunnell Trust (остров Колл) и международная мастерская музыкантов Prussia Cove. В настоящее время Мириам выступает в дуэте с известным американским пианистом еврейского происхождения Майклом Булычевым-Оксером. Она исполняла камерную музыку совместно с такими выдающимися музыкантами, как Лаура Миккола, Йелгер Бланкен, Габриэле Раггианти, Ян Бьорангер и Амори Куайто. Мириам активно пропагандирует современный репертуар; в частности, недавно она впервые в Норвегии исполнила сочинение Эдварда Коуи «GAD» по заказу общества NyMusikk. Она специализируется на романтическом репертуаре и стиле исполнения, придерживаясь эстетики, сочетающей традиции «красивого звука» с непринужденной виртуозностью. В 2022 году она даст концерты в Европе и США, а также запишет и выпустит свой дебютный альбом «Ode to Lost Time» на лейбле Avie Records. С 2017 года Мириам обучалась у известного французского скрипача Филиппа Граффена и в 2018 году получила диплом исполнительского мастерства (Artist Diploma) в Королевской консерватории Гааги. Она также продолжила обучение и прошла курс магистратуры у таких выдающихся музыкантов, как Эстер Хаффнер, Ян Бьорангер и Андраш Келлер, в Музыкальной академии имени Ференца Листа в Будапеште. Степень бакалавра Мириам получила в Королевском колледже музыки в Лондоне, обучаясь по полной стипендии. Она участвовала в мастер-классах Шломо Минца, Павла Верникова, Светланы Макаровой, Пьера Амуайяля, Феликса Андриевского, Виктора Третьякова, Натальи Лихопой, Кайи Саариахо, Беньямина Шмида, Дьёрдя Паука, Коли Блахера, Кейко Ватаи, Томаса Цетмайра, Амори Куато, участников трио Kungsbacka, Хью Бина и Эмануэля Гурвица. Мириам — увлеченный педагог с 15-летним стажем; среди ее нынешних учеников — участники Национального молодежного оркестра Великобритании и Национального детского оркестра Великобритании. Она является основателем и художественным руководителем онлайн-академии музыки www.virtualvirtuoso.online, запущенной в 2020 году. Мириам также обладает значительным опытом оркестровой игры: в 23 года она выиграла конкурс на место в группе первых скрипок Королевского филармонического оркестра Ливерпуля (где проработала четыре года, исполнив полный цикл симфоний Малера и записав все симфонии Шостаковича для лейбла Naxos под управлением дирижера Василия Петренко), а также выступала с оркестрами Royal Northern Sinfonia, Оксфордским филармоническим оркестром, Лондонским камерным оркестром, камерным оркестром Aurora, Симфоническим оркестром Ставангера и ансамблем 1b1. В возрасте 12 лет Мириам выступала в качестве концертмейстера Национального детского оркестра в зале «Куин-Элизабет-холл», а также завоевала первую премию на музыкальном конкурсе имени Джеймса Этерингтона. В 13 лет она была принята в Национальный молодежный оркестр Великобритании, где впоследствии выступала в качестве помощника концертмейстера на выпускных церемониях BBC в лондонском «Альберт-холле». 

Тина Верчеллино
Тина Верчеллино родилась в 1999 году. Она начала заниматься игрой на скрипке в возрасте восьми лет в Музыкальном институте имени Л. Перози в Бьелле. В 15 лет она поступила на трехлетнюю программу обучения в Академию имени Л. Перози в Бьелле в класс маэстро Роберто Ранфальди, у которого продолжает учиться по сей день. Она проходила подготовительный курс бакалавриата по специальности «инструментальное исполнительство» в Университете музыки и исполнительского искусства Граца (Австрия) под руководством маэстро Бориса Кушнира — одного из ведущих мировых педагогов. Тина принимала участие в мастер-классах выдающихся музыкантов, в числе которых Роберто Ранфальди, Руденс Турку, Илья Груберт, Виржини Робийяр, Лукас Хаген, Борис Кушнир и Марко Рицци. В 2018 году она была отобрана для участия в курсе повышения квалификации «Professione Orchestra», организованном Музыкальной академией Пинероло; эта программа предназначена для подготовки солистов Национального симфонического оркестра RAI в Турине. Она расширяла свой камерный репертуар под руководством маэстро Антонио Валентино, участников Trio Debussy, маэстро Альдо Кампаньери и музыкантов Quartetto Prometeo. В 2018–2019 учебном году она участвовала в......на программе углубленной подготовки в Консерватории итальянской части Швейцарии (Conservatorio della Svizzera Italiana) в классе маэстро Марко Рицци. В 2020 году он обучался в Академии Санта-Чечилия в Портогруаро (Венеция) у маэстро Ильи Груберта и маэстро Элиота Лоусона. В 2020 году он работал концертмейстером группы первых скрипок Итальянского молодежного оркестра (Orchestra Giovanile Italiana) во Фьезоле (Флоренция). На этой должности он сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Коля Блахер, Лоренцо Виотти и Риккардо Аббадо; в 2021 году он был вновь утвержден на этот пост. В 2021 году он с отличием окончил Консерваторию имени Гвидо Кантелли в Новаре. В настоящее время он учится на первом курсе двухгодичной программы углубленной специализации под руководством маэстро Ивана Рабальи. С 2021 года он преподает скрипку в Музыкальном институте имени Л. Перози в Бьелле. Он является лауреатом многочисленных национальных и международных конкурсов, в том числе обладателем первой премии (совместно с другим участником) на Национальном конкурсе имени Андре Кампра (Бьелла), первой премии на XI Международном конкурсе *Musica Insieme* (Венеция), первой премии на XV Национальном конкурсе музыкальной интерпретации (Вербания), первой премии на II Международном конкурсе «Città di Alessandria» (Алессандрия) и первой премии (совместно с другим участником) на XXXVI Международном музыкальном конкурсе «Città di Stresa».

Фасби Юсуф
Фасби Юсуф — индонезийский пианист, проживающий в Маастрихте (Нидерланды). Он побеждал на конкурсах American Protégé и Indonesian Piano Competition и ведет активную международную концертную деятельность. Фасби получил степень бакалавра искусств по классу фортепиано в Университете Миссури — Канзас-Сити и в настоящее время обучается в магистратуре Маастрихтской консерватории. Он основал серию концертов *Classical Music On The House*, в рамках которой проходят выступления солистов и камерных ансамблей с акцентом на индивидуальное художественное самовыражение. Музыкант также сотрудничает с коллективом современной музыки *Nefelibata New Music Collective*, барочным ансамблем *Zuyd Baroque Ensemble* и Маастрихтским камерным оркестром, часто выступая совместно с вокалистами, композиторами и дирижерами. Он родился и вырос в семье, не связанной с музыкой, в Центральной Яве. Музыкант выступал в качестве солиста с оркестром Classical Hugs, оркестром Yayasan Musik Jakarta и камерным оркестром Volare, а также давал концерты на таких престижных площадках, как Карнеги-холл и посольство Великобритании в Джакарте. Любовь к камерной музыке привела его к участию в фестивалях Apple Hill, Zodiac и Jakarta International Summer Music Festival.

Джеки И Хуань Лю
Джеки родился в Гонконге в 2009 году. Это весьма перспективный молодой виолончелист, которого отличают зрелое музыкальное мышление, выразительная манера держаться на сцене и исключительный творческий потенциал.

Он начал обучаться игре на виолончели в семь лет в Праге, а в настоящее время совершенствует свое мастерство под руководством профессоров Ли-Вэй Циня и Якоба в Королевском колледже музыки в Стокгольме.

Она выступала на престижных концертных площадках, включая Карнеги-холл в Нью-Йорке, крупнейшие концертные залы Китая и сцены мастер-классов в Берлине, а также участвовала в официальных мероприятиях с участием Его Величества Карла XVI Густава и членов шведской королевской семьи.

Она сотрудничала с выдающимися виолончелистами мира, среди которых Франс Хельмерсон, Вольфганг Эмануэль Шмидт, Давид Герингас, Стивен Иссерлис, Цзянь Ван, Ян Фоглер и Даньюло Исидзака.

В основе ее творческой философии лежит убеждение:

Музыка создана не просто для исполнения — ею нужно делиться.

Мисато Ханава
Мисато Ханава привлекла внимание международного сообщества классической музыки своим блестящим мастерством и эмоциональной глубиной, завоевав признание организаторов концертов, дирижеров, критиков и меломанов во всем мире.
Он родился в префектуре Ибараки (Япония) и начал свой музыкальный путь с игры на фортепиано в возрасте трех лет; в одиннадцать лет он открыл для себя саксофон, что стало поворотным моментом, позволившим ему найти мощное средство художественного самовыражения. Помимо карьеры концертного солиста, он изучал композицию и продолжает создавать аранжировки для саксофона и фортепиано, вдыхая новую жизнь в свой репертуар.
Ханава, которого ценят за блестящее мастерство и творческую зрелость, — востребованный концертмейстер и частый гость престижных фестивалей. Он выступал на таких известных концертных площадках, как Японский симфонический оркестр, Токийский оперный театр (серии B→C), Венский Музикферайн, Оперный театр Ариэль, Художественная башня Мито и Карнеги-холл в Нью-Йорке. Его страсть к музыке распространяется и на образование: он проводил мастер-классы по всему миру, в том числе в Гранаде, Касересе, Питтсбурге, Сэм Хьюстоне, Сеуле, Колумбусе, Янгстауне, Фростбурге, Фэрмонте, Лас-Пальмасе и Галлиполисе.
В качестве солиста Ханава выступал с многочисленными оркестрами, включая Израильский оркестр солистов, Японский оркестр «Сенчури», Каирский оперный оркестр, Пусанский оркестр и Венский камерный оркестр. Его репертуар охватывает произведения от барокко до современности, с особой любовью к транскрипциям скрипичных шедевров, таких как Концерт для скрипки с оркестром и вступлением Сен-Санса и Рондо Каприччиозо, изящно и проникновенно переосмысленные для саксофона.

Она окончила консерватории в Сержи-Понтуазе и Камбре, получив в 2011 году золотые медали с единодушным одобрением жюри. Музыкант является лауреатом многочисленных международных конкурсов; в числе ее наград — первые премии на Международном конкурсе имени Леопольда Беллана (Франция), Всемирном музыкальном конкурсе (Испания), конкурсе U.F.A.M. (Франция), Северном международном музыкальном конкурсе (Швеция), Международном музыкальном конкурсе Medici (Италия), Московском международном музыкальном конкурсе (Россия) и Международном музыкальном конкурсе имени Хинастеры (Япония).

Ее дискография включает три записи: «Hommage à Édith Piaf» и «Rondo Capriccioso» (лейбл Octavia Records), а также «How Fair This Spot» (лейбл Adora Music).

Мисато Ханава сотрудничает с компаниями BG France, Vandoren Paris и Selmer Paris.