Удивительная, невероятная, прекрасная Барселона! Мы пройдемся по узким улочкам готического квартала и обнаружим сокровища средневековых храмов: собора Святого Креста и Святой Евлалии, Санта-Мария-дель-Мар...Рассмотрим город с высоты птичьего полета и узнаем его архитектурную историю. Создадим «виртуальный» список музеев, которые каждый должен посетить.
Познакомимся с архитектурными шедеврами эпохи каталонского модерна, а это не только творения великого А. Гауди! Жозепе Мария Жужоль, Жосеп Пуч-и-Кадафалк и многие другие вписали свои имена в историю города. Передвигаясь по улицам, мы сможем услышать шаги эксцентричного Сальвадора Дали или представить себе невероятного Пабло Пикассо, который задумчиво вглядываясь в окружающих, ищет «источник вдохновения».
Такая разная и такая великолепная Барселона раскроет нам свои самыепрекрасные секреты! Наша виртуальная экскурсия в мир искусства продолжается, до встречи в столице Каталонии!

Mary Stuart, the Catholic Queen of Scotland, has fled from her people, who accuse her of murdering her husband. In England, she hopes to obtain political asylum from her cousin, the Protestant Queen Elizabeth. At the same time, however, she lays claim to the crown, as she considers herself to be its rightful heir. She is captured and imprisoned, and rescue attempts by young liberators fail. But Mary’s brilliance shines on from her dungeon: she knows she can count on her dedicated supporters and the loyalty of France. After several thwarted attempts to assassinate Queen Elizabeth, for which Mary is blamed, she is sentenced to execution. Opinions differ among Elizabeth’s advisors, and an attempt at reconciliation in the form of a meeting between the two queens fails spectacularly. Nevertheless, Elizabeth hesitates to sign the death sentence and fears that the outcome will be a duel without a victor.

Friedrich Schiller’s Maria Stuart is an intrigue involving politics, religion, love and power – a web in which all its characters are inescapably caught. It paints a tableau of powerful people shunning responsibility and choking on their positions. And he shows them as deeply human characters who, through their action or non-action, are continually thrown back on themselves – lonely, isolated and unfree. As Sartre says: "Man is condemned to freedom. Because once he is thrown into the world, he is responsible for everything he does."

George McFall is leading this virtual tour of key sites and battlefields of WWII in Western Europe. We will hear about London and the Blitz, the Battle of Britain before following the route of the 175,000 allied troops across the English Channel from Portsmouth to Normandy. We’ll discuss the monumental operation of the D-Day landings and the allied final push across mainland Europe in 1944. We will visit wartime Paris before heading through to Berlin via Bastogne in Belgium - the site of the infamous Battle Of The Bulge.

Rossini’s rarely heard comedy receives a brilliant performance in Bartlett Sher’s Met premiere production, with a trio of today’s greatest bel canto stars in the leading roles: Juan Diego Flórez is Count Ory, a handsome rogue who finds women—all women—irresistible. Diana Damrau sings the virtuous Countess Adèle, and Joyce DiDonato is Isolier, the count’s page, who is also in love with the countess. 

Jokes, misunderstandings, and gender-bending disguises—including knights dressed as nuns— abound in this hilarious tale of deception and seduction. Maurizio Benini conducts.

Väärinfo levik on võtnud mõõtmed, mis pandeemiale lisaks sunnib üha enam rääkima infodeemiast. Kas sotsiaalmeedias levivat väärinfot on võimalik peatada või peaks hoopiski lõpetama valitsuste praktika seal ametlikku informatsiooni edastada?
Küsimustele otsitakse vastust TLÜ inimõiguste professori Mart Susiga, kes Globaalsete digitaalsete inimõiguste võrgustiku juhina osales rahvusvahelises uuringus, mis käsitles Covid-19ga seonduvat valeinformatsiooni.

Mis tegelikult toimub suletud uste taga? Miks on tänaval turvalisem kui kodus? Kuidas õigustab oma tegusid iga neljas vägivallatsejast Eesti mees? Kuidas vägivalda enda ümber ära tunda ja selle vastu abi saada?
Tallinna Kunstihoones on valminud meie kaasaegse kunsti ühe olulisema looja Flo Kasearu seni suurim isikunäitus „Elust välja lõigatud“, mis keskendub naiste vastu suunatud koduvägivalla kui ühiskonda lõhkuva ja ränkade mõjudega sotsiaalse probleemi mõtestamisele.
Näitus avatakse 27. jaanuaril kell 17 Tallinna Kunstihoone virtuaalnäituste platvormil. Avamissündmust saab vaadata zoom’i keskkonna vahendusel siin: http://bit.ly/3nnpyWI
Live-ülekanne toimub ühtlasi siinsamas Kunstihoone Facebook'i lehel. Koroonapiirangute lõppemise korral avatakse sama päeva hommikul publikule ka näitusesaali uksed.
Flo Kasearu kunst on mänguline, väljakutsuv ja kontseptuaalne. Oma loomingus ühiskonnaolusid laiemalt uuriv kunstnik on viimastel aastatel tähelepanu juhtinud just naiste rollile. „Elust välja lõigatud“, Kasearu seni suurim isikunäitus on pika protsessi tulemus. Kaua maha vaikitud ja tabuks peetud probleemist on Eestis viimastel aastatel aina rohkem avalikult räägitud, siiski on see endiselt terav.
Kasearu huvi ei ole tekkinud hiljuti ega ajendatud pelgalt solidaarsustundest, vaid tal on sellega isiklik side. Aastal 2009 avas kunstniku ema Margo Orupõld naiste tugikeskuse Pärnus. Loominguliste töötubade ja kunstiprojektide kaudu on Kasearu aastate jooksul kokku puutunud Pärnu varjupaigas eri ajal elanud ja sealt abi saanud naistega.
Kunstihoone avarates saalides üles seatud näitus on jagatud otsekui peatükkideks, mis järgivad vägivallaohvrite püüdlusi, et järk-järgult iseseisvaks muutuda ja jõhker partner hüljata. Kasearu oskab meie kõigi tähelepanu suunata, õigeid nuppe vajutada ja seega pakkuda abistavaid lahendusi ning näidata, et mõnikord toimib teraapia hoopis huumori ja naeru kaudu.
„Kasearu kuulub Eesti noorte kunstnike põlvkonda, kes kogesid võimu teisenemist bipolaarse maailmakorra lagunemise järel. Eesti murranguid käsitledes on kunstnikku huvitanud ennekõike muudatused isiklikus ja avalikus elus ning nende laiem mõju. Viimastel aastatel on ta juhtinud tähelepanu just naiste rollile ühiskonnas,“ ütleb näituse kuraator Cathrin Mayer. „Tööga „Privaatsuse sooviavalduse ilmestamine“ (2016) korraldas Kasearu teatris NO99 performance’i ränga koduvägivalla all kannatanud naistega. Kahe tunni jooksul lugesid naised publikule ette oma kohtuasjad. Kunstniku esimene suur isikunäitus tegeleb koduvägivalla küsimusega süvitsi, uurides selle eri külgi, ja pöörab pilgu rõhuvast suhtest vabaks murdmise ning iseseisvuse taastamise teekonnale.“
Flo Kasearu seob oma loomingus tegevuskunsti video, foto, maali ja installatsiooniga. Tema tööd on uurimuslikud, lahates probleeme rohujuure tasandil ja tegeldes selliste küsimustega nagu vabadus, patriotism ja rahvuslus, koduvägivald ning ühiskondliku ja isikliku ruumi vastandused. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti ja fotograafiat ning on omanimelise Tallinnas asuva majamuuseumi asutaja. Viimased näitused: „Basic Pride“, Galerie Klubnovna, Praha (2018), „Varjupaiga festival“, Pärnu Naiste Tugikeskus (2018), „Aia auk“, Temnikova & Kasela galerii (2018).
Cathrin Mayer on Grazis Austrias hiljuti avatud Kunsthalle Steiermarki kuraator. Aastatel 2015–2018 töötas ta Berliini KW Kaasaegse Kunsti Instituudis assistendina ning aastatel 2018–2020 samas kuraatorina, esitledes muu hulgas Anna Daučíková, Kris Lemsalu ja Evelyn Taocheng Wangi isikunäitusi. Koos Maurin Dietrichiga on Mayer „Pogo Bar’i“ raames käima lükanud uue, just KW jaoks välja töötatud tegevuskunstiprogrammi. Lisaks kuraatoritööle juhatab Mayer korrapäraselt kursusi ja seminare Berliini Kunstiülikoolis ja mujal ning toimetab praegu kahte raamatut, mis ilmuvad koostöös kirjastusega Sternberg Press. 
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Eesti Kunstnike Liit, AkzoNobel, Kiili Betoon, Floorin, Hortes, Lilleekspert
Täname: Pärnu naiste tugikeskus, Vint Narro, Tõnu Narro, Heneliis Notton, Kaia Jaanson, Alis Raudsepp, Johanna

Стамбул - интереснейший из городов Средиземноморья. Его культурные сокровища происходят из трех цивилизаций, столицей которых он был в разные эпохи. За два часа лекции посмотрим самое главное и поговорим о самом интересном.
Древнейшие артефакты посмотрим в Стамбульском археологическом музее, коллекция которого насчитывает порядка миллиона экспонатов, среди которых статуи, саркофаги, обелиски, монеты и пр. Средневековое прошлое Стамбула связано с Византийской империей, наследницей античной культуры. Памятники этого времени: уникальное подземное водохранилище базилика Цистерна, всемирно-известный храм Айя София, Галатская башня, служившая как дозорная и как ориентир для мореплавателей и торговцев. В Музее мозаик собраны порядка 2000 тысяч квадратных метров первоклассных цветных мозаик из дворцов византийских императоров.
В период Османской империи Стамбуле появились роскошные дворцы. Поговорим, прежде всего, о двух - Топкапы с его легендарным Гаремом и Долмабаче с дорого и изысканно обставленными интерьерами. Шедевр архитектуры этого времени Голубая мечеть, поражающая красотой пространства и света даже бывалых путешественников. С золотом, серебром, коврами, вазами и прочей роскошью османской эпохи познакомимся в Музее турецкого и исламского искусства, чтобы панорама искусства в Стамбуле была у вас наиболее полной и яркой.

German audio only

MEGALOPOLIS

von Constanza Macras | DorkyPark
Regie und Choreografie: Constanza Macras
Uraufführung

MEGALOPOLIS, die globalisierte Stadt: Hier herrschen ungezügeltes Wachstum, Zerfall und Auflösung. Dichte und Enge der Stadt bringen die Grenzen zwischen privaten und öffentlichen Räumen zum Verschwinden. Gleichzeitig sind die Menschen gezwungen, die Stadt als ein System wahrzunehmen, das aus unzähligen biografischen Fragmenten besteht. Der Kampf zweier Straßenverkäufer um den besten Platz stellt heute eine existentielle Konfrontation dar und ist morgen schon vergessen. Megastädte stehen paradigmatisch für Räume, in denen Menschen zusammenleben, ohne sich zu kennen. Ihre Körper sind Instrumente, die Systeme und Regeln erschaffen und wieder zerstören. Die immer präsente Überwachung erzeugt eine neue Art der Selbstwahrnehmung. Wird die urbane Entwicklung Prinzipien folgen, die uns völlig unbekannt sind? In welcher Beziehung steht der Verfall zwischenmenschlicher Beziehungen zu dem der Städte?

2010 erhielt Constanza Macras den »Faust« Theaterpreis für die Choreografie von »MEGALOPOLIS«.

Bühne: Alissa Kolbusch
Kostüme: Gilvan Coelho De Oliveira, Sophie du Vinage
Video: Constanza Macras
Musik: Santiago Blaum, Almut Lustig, Kristina Lösche-Löwensen
Ton: Stephan Wöhrmann
Dramaturgie: Carmen Mehnert
Licht: Sergio de Carvalho Pessanha

Mit: Fernanda Farah, Anouk Froidevaux, Hyoung-Min Kim, Ronni Maciel, Ana Mondini, Franz Rogowski, Denis Kuhnert, Johanna Lemke, Miki Shoji, Damir Žiško

Band: Santiago Blaum, Almut Lustig, Kristina Lösche-Löwensen

Eine Produktion der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin und Constanza Macras | DorkyPark in Koproduktion mit dem Europäischen Zentrum der Künste Hellerau und MESS Sarajevo.

Wir danken allen beteiligten Künstler_innen sowie allen Verlagen und Sendeanstalten für die Kooperation, die dieses Angebot an unser Publikum erst möglich macht!

Duration: ca. 105 minutes

Premiere war am 16. Januar 2010 an der Schaubühne am Lehniner Platz

Even though there are over 20 characters in this ‘most personal of all Dostoevsky's major works’, only four actors are engaged in the performance - alongside with breathtaking Ingeborga Dapkūnaitė, who plays the part of Prince Myshkin. Maxim Didenko staged The Idiot in the aesthetics of “cirque noir": “among all the other, there are two things in our world that got lost: the culture of clownery and the perception of Dostoevsky as a living human full of irony”.

The director brings into the limelight the novel's romance triangle 'Myshkin - Nastassya Filipovna - Rogozhin' and all those extraordinary events one often overlooks, being preoccupied with the novel’s 'accursed questions'.

A production by Maxim Didenko, one of the most sought-after Russian theatre directors of the new generation, based on the novel by Feodor Dostoevsky. The story unfolds in the space created by Pavel Semchnko, a founder of the AKHE Engineering Theatre.

Tenor Jonas Kaufmann is riveting as the title character of Gounod’s popular opera, seen in this Live in HD presentation of Des McAnuff’s thrilling 2011 production that places the mythical and timeless story in an early 20th-century setting. René Pape as Méphistophélès is menacing and elegant in equal measure, and Marina Poplavskaya delivers a searingly intense portrayal of the innocent Marguerite. Russell Braun as her brother, Valentin, shines in his Act II aria. On the podium, Yannick Nézet-Séguin brings out all the lyricism and drama of Gounod’s score.

Музеи дизайна и многочисленные современные галереи дизайна соперничают между собой, стремясь наилучшим способом продемонстрировать развитие проектной деятельности в XX – XXI вв. Несмотря на молодость дизайна по отношению к архитектуре или искусству, в целом, этот музейный кластер расширяется с каждым годом.
На лекции мы поговорим о музейных институциях, которые регулярно сообщают об очередной круглой годовщине своего существования как нью-йорский Музей дизайна Купер-Хьюитт или Музей Дизайна в Копенгагене, так и о тех институциях, которые расширили свои возможности и экспозицию за счёт новоселья – как лондонский Музей Дизайна или веймарский Музей Баухаус, а также поговорим и о инициативе крупных производителей дизайнерской продукции, стремящихся усилить свои стратегические позиции за счёт открытия галерей и музеев.

Eva Lyberten, an icon of Spanish softcore in the 1970s and 1980s, is appearing on stage to tell us her story. Now 60 years old, she shares her past with the audience, narrating the story recounted by the images of her that still survive: her erotic films. Identity, desire and fiction is analysed through her films from the 1970s, the period when Spain was beginning to open up.

This piece hovers between documentary and fiction and reflects on the erotic image projected in the female body, on how we believe and how we look at these images – both public and more private ones – and on the tensions between the individual and collective spheres, desire and fiction, and sexual icons and women. It is a study of looking and being looked at, of what is visible and what stubbornly refuses to be seen.

Una [One Woman] is a product of the Empremta (Imprint) Project of the Teatre Lliure, a theatrical transferral between Carlota Subirós and Raquel Cors.

Kas teadsid, et kõik, mida me internetis teeme, jätab jälje keskkonnale? 
 29. jaanuaril 2021 kutsub Telia kõiki nutiseadmete kasutajaid kodus, koolis ja tööl osalema digitaalsel koristuspäeval, mille eesmärk on teha korda oma digielu ning kustutada seadmetest (sülearvutist, tahvlist, nutitelefonist jms) kogu mittevajalik info, mis on ajaga muutunud digitaalseks prügiks ja müraks.
Digiprügi kustutamine vabastab nutiseadmete salvesturuumi, millega saad oma telefoni eluiga pikendada ja lükata uue ostmist edasi. 
Mis iganes sind motiveerib - kas puhtam keskkond, korrastatus oma failides või lihtsalt soov alustada uut aastat puhtalt lehelt, pane end igal juhul Digikoristusele kirja. 
 Oma digielu korrashoid, pidev andmete korrastamine ja kustutamine saavad nii kujuneda Sinu igapäevaseks harjumuseks. Tuleb vaid algust teha ja 29. jaanuar on selleks täitsa hea päev.
Digikoristuspäeva kodulehel saad ennast registreerida ja kirja panna ka kustutatud andmemahu: https://koristuspaev.digitark.ee/ 

За два часа лекции вы узнаете, как в московском музее появились произведения французских импрессионистов и модернистов, увидите их картины и скульптуры, познакомитесь с основными этапами развития европейского искусства XIX-XX веков, сможете совершить увлекательное путешествие, заглянув в самые эффектные из 26 залов галереи. 
Нескучная, динамичная экскурсия позволит сориентироваться в музейном пространстве и освежить знания по истории искусства. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков — новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Она открыла двери для публики в августе 2006 года совсем рядом с Главным зданием Музея по адресу Волхонка, 14. В основе собрания – произведения из частных коллекций известных московских меценатов С.И. Щукина, И.А. Морозова, С.М. Третьякова. Постоянная экспозиция галереи обширна и разнообразна, она позволяет проследить историю развития западноевропейского искусства через работы Энгра, Гойи, Фридриха, Коро, Мане, Моне, Ренуара, Дега, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Пикассо, Кандинского, Родена, Майоля и других. Эти прославленные полотна то и дело отправляют на выставки в разные страны, и увидеть их все вместе в Галерее – редкая удача, а на лекции вы сможете ознакомиться со всеми и в хронологической последовательности. 

Мировая премьера оперы «Сила судьбы» прошла почти 160 лет назад, 29 октября 1862 года в Большом (Каменном) театре Петербурга. Это единственное произведение Верди, написанное специально по заказу российского театра. Публика сочла сюжет мрачноватым, а музыку – сложной, поэтому к премьере в Ла Скала (1869) была сделана вторая редакция, которая в дальнейшем с успехом ставилась на мировых сценах.

Ненависть и любовь, сословное неравенство, рок – важнейшие мотивы в операх Верди. В «Силе судьбы» к ним добавляются расовые предубеждения. Леонора ди Варгас, дочь испанского маркиза ди Калатравы, влюблена в «недостойного» юношу, потомка древнего рода инков – дона Альваро. Разумеется, маркиз против такого союза. Застав Альваро в комнате дочери, Калатрава осыпает его обвинениями в поруганной чести Леоноры. В результате роковой случайности маркиз получает смертельное ранение. Умирая, он проклинает дочь. Леонора и Альваро разлучены: она уходит в монастырь, он – в армию. Но сын Калатравы, дон Карлос, после смерти отца клянется отомстить сестре и ее любовнику-убийце. И ситуацию в свои руки берет сама судьба…

Climate change remains our most urgent issue. But while the diagnosis is simple, the solution appears complicated. Last year’s »Fridays for Future« demonstrations where schoolchildren around the world gathered to protest against the climate emergency have not achieved the breakthrough that was hoped for. This protest is now taking on a new form. The bitter conflict between morality and financial interests is also described by Henrik Ibsen, whose drama »An Enemy of the People« is in no way inferior to contemporary discussions about the implementation of urgently needed measures to protect the environment. Director Volker Lösch and author Lothar Kittstein have therefore decided to over-write this environmental classic from 1882 for today’s stage. Inspired by young environmental activists from Düsseldorf and together with actors from the ensemble they examine the complex relationship between the climate crisis, resistance and defence of the status quo. The story is moved to – where else? – the »most beautiful city on the Rhine«, whose Mayor has successfully secured subsidy for a new factory to build electronic cars…

To save his protegé from a fatal destiny, a magician has imprisoned knights and ladies in an enchanted labyrinthine palace and mystifies them to the point of delirium.
Luigi Rossi's first opera - boasting sixteen soloists, double and triple choirs for 6 and 12 voices, numerous ballets  - marked the last surge of Roman opera before the Eternal City forsook it for a long time. For the Argentine conductor Leonardo García Alarcón, who rediscovered the opera in the Vatican Library neglected for 380 years, Il Palazzo incantato is "the missing link in the history of opera and the metaphor of our lives". 

UK acid house pioneer, Bushwacka plays an exclusive DJ set filled with tracks that he'd typically play at The End, London.

François Girard, whose revelatory 2013 take on Parsifal set the recent Met standard for Wagner stagings, now unveils a spellbinding new vision of the composer's tale of a cursed sea captain doomed to sail the open ocean for eternity—live in cinemas March 14. With sweeping sets by John Macfarlane, Girard’s new production turns the Met stage into a rich, layered tableau reminiscent of a vast oil painting. Valery Gergiev conducts a brilliant cast led by bass-baritone Evgeny Nikitin as the Dutchman, with German soprano Anja Kampe making her anticipated Met debut as the devoted Senta, whose selfless love is what the Dutchman seeks. Bass Franz-Josef Selig is her father, Daland, and tenor Sergey Skorokhodov is her deserted former lover, Erik. This live cinema transmission is part of the Met’s award-winning Live in HD series, bringing opera to more than 2,200 theaters in more than 70 countries worldwide.

Kõik suured ja väikesed teadushuvilised on oodatud osalema Kolme Põrsakese veebiteadusringis. Tutvu erinevate võimalustega, kuidas põrsakeste abiga tuua põnevad tegevused endale otse koju.

Tallinna Ülikooli Eesti Humanitaarinstituudi maastiku ja kultuuri keskuse vanemteadur Marju Kõivupuu on pidanud erialaseid loenguid ja populariseerinud rahvapärimust arvukates tele- ja raadiosaadetes ning osaleb Vikerraadio mälumängusaatesarja "Mnemoturniir" võistkonnas.
Teemaks on eestlaste kombed.

“The question of what is real and how it can be represented in theatre, has always interested us” write Deflorian and Tagliarini. They have been working together as authors, actors, performers, and directors since 2008. In 2016, their research took them in the direction of the obsessive nature of the rhythms of contemporary life, and this “hyperactive efficacity” which constantly prompts us to see more and more, but which increasingly prevents us from looking around us, without any immediate objective in mind - and from simple contemplation… What do we mean by “to live in”? If it is true that “we have traded-in our interior life for an indoor life”, in what way do our various forms of shelter let us think about those left “out in the rain”? The Sky is not a Backdrop aims to strengthen the dialogue between make-believe space and the external space.

A production A.D., Sardegna Teatro, Fondazione Teatro Metastasio di Prato, Emilia Romagna Teatro Fondazione

in coproduction with Odéon – Théâtre de l’Europe, Festival d’Automne à Paris, Romaeuropa Festival, Théâtre Vidy-Lausanne, Sao Luiz - Teatro Municipal de Lisboa, Festival Terres de Paroles, théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse
with the support of Teatro di Roma
in collaboration with Laboratori Permanenti/ Residenza Sansepolcro, Carrozzerie NOT/Residenza Produttiva Roma, Fivizzano 27/ nuova script ass.cult. Roma

with the support of Teatro di Roma
in collaboration with Laboratori Permanenti/San Sepolcro, Carrozzerie NOT/Roma, Fivizzano 27/Roma

with the Festival d’Automne, Paris

Michael Mayer’s acclaimed production, first seen in the 2012–13 season, sets the action of Verdi’s masterpiece in 1960 Las Vegas—a neon-lit world ruled by money and ruthless, powerful men. Piotr Beczała is the Duke, a popular entertainer and casino owner who will stop at nothing to get what he wants. Željko Lučić sings Rigoletto, his sidekick and comedian, and Diana Damrau is Rigoletto’s innocent daughter, Gilda. When she is seduced by the Duke, Rigoletto sets out on a tragic course of murderous revenge. Štefan Kocán is the assassin Sparafucile and Michele Mariotti conducts.

Очень часто можно услышать, что живописи в Средние века НЕ было! На лекции мы РАЗРУШИМ этот СТЕРЕОТИП! Очарованные искусством путешественники привыкли к картинам в музеях мира и это одна из причин, почему возникло подобное заблуждение. В каждой стране Европы сохранилось огромное количество средневековых фресок, которые не уступают по значимости работам Джотто и Микеланджело!
Хотите изменить отношение к истории искусства и наполнить свою жизнь новыми шедеврами? Тогда эта лекция – для ВАС! Огромные соборы и маленькие церквушки откроют перед нами двери и свои «секретные» живописные шедевры!
Мы поговорим о техниках, невероятно дорогих пигментах, удивительных сюжетах, не только религиозных, но и пикантных! Конечно, вспомним мастеров, которые создавали произведения искусства.
Вы поймете, что о живописи в эту эпоху можно и нужно говорить, также как о шедеврах Возрождения, импрессионизма, кубизма и т.д. Перед нами предстанут миниатюры в манускриптах, прекрасные витражи, алтари – произведения искусства, без которых история мировой живописи будет неполной!

A family is falling apart on stage. At such points of crisis there are no good or bad, there are just opposing intentions, unfulfilled needs and a lot of repression. In the story of Nora and Helmer’s marriage, besides the overwhelming restrictions that the pre-set roles of a marriage entail, lack of self-knowledge and the lack of freedom is what leads to divorce. 
The set of problems that Ibsen’s play deals with, especially the situation of women, has changed a lot in most part of Europe. However, when something changes in the legal sense, it does not necessarily affect society immediately. An idea suddenly gives start to a progress, but human behaviour changes at a slower pace. The way people think, feel and make decisions may follow similar patterns as 140 years before. 
This rewritten version of A Doll’s House has been staged by Kriszta Székely, young director of the Katona József Theatre, and won the Hungarian Theatre Critics’ Award in 2017 (‘best actress in a leading role’ for Eszter Ónodi and ‘most promising young talent’ for Székely) as her debut work after graduating from University of Theatre and Film Arts, Budapest. #freeszfe

Esteemed Shakespearean director Adrian Noble focuses on the timeless and universal themes embraced by Verdi. This atmospheric production, starring Željko Lučić and Maria Guleghina, highlights the ferocious royal couple’s erotic connection as the lynchpin of their ruthlessness. James Levine presides over a powerful performance that features some of Verdi’s most stirring choral writing.

Прекрасный, восхитительный Милан…Город потрясающих шедевров… Пройдемся по его улочкам? Нас ждут памятники, связанные с расцветом христианского искусства. Мы посетим Сан-Лоренцо Маджоре, вспомним Св. Амвросия, заглянув в базилику ему посвященную. Величественный замок Сфорца и его секреты…
Интриги и коварство, любовь и предательство, завораживающая придворная культура сделают наше путешествие еще интереснее. Потрясающие музеи раскроют перед любопытным зрителем свои сокровища. Конечно, самым ярким впечатлением станет пинакотека Брера и ее шедевры.
Наша виртуальная экскурсия в мир искусства продолжается, до встречи в Италии!

Päev käsitleb põhiteemana teatri rolli noore inimese vaimses arengus, tutvustatakse kevadpoolaasta uuslavastusi ja vestlustesse toovad väärtuslikku lisa mitmed külalisesinejad. Oodatud on nii koolide ja lasteaedade õpetajad kui ka teised noortega töötavad inimesed ja muidugi noored ise.

Scandinavia is not only a geographic region but also a way of life, luscious nature, infinite beauty, dreamy landscapes and an elegant taste for design, ranked among the happiest place in the world.
Let’s start getting to know this mysterious part of Europe by visiting the three capital cities: Oslo, Copenhagen and Stockholm.
We will admire Norwegian Viking ships, understand the Danish concept of hygge, discover the wonderful venue where the Noble prizes are awarded every year in Stockholm and much more.

За два часа лекции вы узнаете историю легендарной Третьяковской галереи, познакомитесь с основными этапами развития русского изобразительного искусства от «Троицы» Рублева до «Демона» Врубеля на примере ее обширной коллекции, сможете совершить увлекательное путешествие, заглянув в самые эффектные из 62 залов ее исторического здания. Нескучная, динамичная экскурсия позволит сориентироваться в музейном пространстве и освежить знания по истории русского искусства.
Государственная Третьяковская галерея основана в 1856 году братьями Павлом и Сергеем Третьяковыми. Она обладает одной из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. В историческом здании в Лаврушинском переулке выставлены в хронологическом порядке более 1300 работ русских художников, начиная с XI и заканчивая началом XX века. Здесь находятся такие шедевры как икона “Спас Нерукотворный”,картины «Явление Христа народу» Иванова, “Сватовство майора” Федотова, “Грачи прилетели” Саврасова, “Боярыня Морозова” Сурикова, “Богатыри” Васнецова, “Девочка с персиками” Серова и многие другие. Помимо картин заслуживают внимания обширная коллекция русской скульптуры из мрамора, бронзы и дерева, коллекция графики русских художников и, конечно, золотая кладовая.

A young count is in love with a shrewd woman who returns his feelings. But her guardian harbours his own plans for her. When jack-of-all-trades Figaro rushes to the young couple's aid, bribery, deceit and comic entanglements ensue. Will he succeed in saving the day - and love?

Bursting with exuberant music, captivating comedy and ingenious disguises, Rossini’s masterpiece is the ultimate feel-good opera. In Den Norske Opera’s new production, director Jetske Mijnssen takes the story seriously - didn’t Count Almaviva and Rosina’s union turn out unhappy in Mozart’s The Marriage of Figaro? - and shows how comedy is always close to tragedy.

Произведения Иеронима Босха берут начало из бестиария и лубка, они находятся на стыке Ренессанса и поздней готики. «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри», - писали о живописце в XVII столетии. Демоны и чудовища, невероятные механизмы, странные пейзажи сочетаются в творчестве Босха с сатирическим высмеиванием глупости и невежества, ханжества и тщеславия.
Давно знакомые истории о рождении и смерти Спасителя Босх рассказывает совершенно иначе, удивляя зрителей и деталями подарков, принесенных Младенцу волхвами, и улыбающимся Дьяволом, оказавшимся в сцене поклонения рядом с главными героями, и удивительным качеством полугризайлей и гризайлей на закрытых створках триптихов.
Святые Босха, от Антония до Иеронима, предстают перед нами в окружении странных существ, загадку которых трудно разгадать окончательно. Борода Вильгефортис оскорбила вкус итальянских заказчиков триптиха и ее надолго спрятали от взглядов зрителей. А изображение святого Христофора носит отпечаток работ предшественников Босха, включая и знаменитый Гентский алтарь братьев ван Эйк. На лекции мы расшифруем сюжеты и персонажей с картин великого художника. Ад и рай, сатира и мистические прозрения! Давайте расшифруем загадки картин Иеронима Босха во время лекции!

Средневековье НЕ знало Античности? БОЛЬШОЙ стереотип, который мы разрушим!От потрясающих манускриптов, на страницах которых записаны мысли Платона и Аристотеля, к великолепным шедеврам, притягивающим взгляд… Как воспринимали прекрасных Венер монахи? Каким образом античная скульптура стала частью «образовательной программы» в Средние века? Почему Адам Собора Парижской Богоматери похож на изящную даму? Мифы Древней Греции и Рима в храмах 12 века? Это возможно? Какую функцию выполняли подобные образы?
Греческая трагедия в искусстве Средневековья и многое, многое другое! Перед Вами один из самых захватывающих периодов в истории искусства, и мы в этом убедимся.

«Черного в природе не существует», - восклицает Клод Моне незадолго до знаменитой выставки 1874 года, когда и родился термин «импрессионизм». Писать нужно только на пленэре, использовать чистые цвета, показывать впечатление, а не застывший объект в скучном пространстве академической картины, – все это станет визитной карточкой художественного направления, с которого начнется дорога к искусству ХХ века.
Творчество «отцов-основателей» импрессионизма очень разное. Волшебные движения кисти Ренуара, случайно подсмотренное движение балерины у Дега, невероятные оттенки цветов на небе Сислея, уют крестьянских сцен Писсарро, восхитительная палитра Клода Моне – обо всем этом мы поговорим на нашей лекции. 

Santa Fe, the oldest capital city in the United States, is filled with amazing culture, history, architecture, art, and food! Tour Guide, C.J. Anthony will lead you through the beauty and wonder of Santa Fe, New Mexico.
We’ll start exploring with a virtual walking tour of Santa Fe Plaza, the heart of the city. An extra bonus of the amazing stories of the adventurous women that shaped Santa Fe will be added at many of our walking tour stops. We will visit the Palace of Governors, The Cathedral Basilica of Sant Francis, La Fonda Hotel, The Miraculous Staircase at Loretto Chapel, The Santa Fe Trail Marker, Burro Alley and The Oldest House in America among others.

On her way to the convent, a joy-loving young woman falls head over heels in love with a handsome stranger and decides to flee with him. Yet aspiring to a life of wealth and luxury, she ends up throwing herself into the arms of a rich nobleman. But can she forget her true love?

German stage director David Bösch, known for his modern, enigmatic productions which uncover the psychological depths of their characters, makes his Hamburg debut with Jules Massenet's Parisian Belle Époque masterpiece, featuring shooting star Elsa Dreisig in the title role.

Join Georgiana, the narrator and tour guide, as she takes you on what will prove to be the journey of a lifetime. You are a detective that boards the Orient Express in Paris, with your final destination being Bucharest, Romania, where you were invited by a mysterious count to help him on a private matter. Your ride is long and to help pass the time you get acquainted with some interested fellow passengers.

Lost in a forest, a prince meets a mysterious woman and takes her home to a dark castle haunted by repressed longings. There she grows fonder of her new husband's half-brother, sparking a fatal love triangle between the three of them.
In a perfect synergy of the arts, choreographers Sidi Larbi Cherkaoui and Damien Jalet, together with the legendary performance artist Marina Abramovic, stage Pelléas et Mélisande as a cosmic dream. Like Debussy through his impressionistic music, the performers and creators of this production dispense with any illustration and instead bring out the hidden emotions of the characters.

As recently as 25 years ago, Belfast was a city whose name conjured up images of bombings, violence and unrest. From 1969-1998 Befast saw a concentrated period of civil unrest between Republicans and Loyalists (and the British) which claimed more than 3,500 lives. This period was called “the Troubles”. But what was it all about? How did events in history 400 years ago produce the modern situation in the North of Ireland and how far has Belfast come since then? These days, more than 5 million people visit Belfast each year, and it’s one of the most popular tourist destinations in all of Ireland. With a mix of history, modern culture, and it’s vivid tradition of political murals, we will explore “the Troubles” and talk about where Northern Ireland is today.

Join The King’s Singers and Washington National Cathedral Choirs as we celebrate the beauty, breadth and power of sacred music at the 2021 Sacred Choral Music Festival on February 26-28. 
The festival weekend includes opportunities for rehearsals, performances, workshops, lectures, discussions, fellowship, and our national worship service broadcast. 

Festival course offerings include:
THE CATHEDRAL CHORAL EXPERIENCE
- Junior & Senior Choristers 
- Adult Singers (Sopranos, Altos, Tenors, & Basses) 
STEWARDING & TRANSFORMING OUR TRADITION
- Liturgical Music for Directors & Organists 
- Liturgical Music for Clergy 

The Sacred Choral Music Festival celebrates our rich and broad musical heritage and serves to uplift new music. Led by Canon Michael McCarthy and the Cathedral music staff, the Festival invites adults and young musicians to participate in worship in the magnificent setting of the National Cathedral.

On this virtual tour presentation, tour Director Dustin Yuill will take you to all the wonders the bottom left corner of Iceland has to offer, from the Capital Region of Reykjavik, via the Golden Circle and round to the Blue Lagoon at the very end of the Island. On the way we'll take in glaciers, geysers, volcanoes, shifting tectonic plates, black sand beaches, and a whole lot more.

When thinking of Switzerland, we usually think of great chocolate, tasty cheese, amazing watches, gorgeous mountains...but believe me, there is much more to be discovered!
On this tour we will explore some of its most famous peaks and lakes, switching between its unique history and its fascinating present time, discovering special places such as Adelboden and Our Chalet, before getting to know in depth one of its most iconic cities: Lucerne.
Surrounded by easily accessible mountains and facing a beautiful lake, Lucerne has become a favorite place for tourists since the beginning of the 19th century, offering a great mix of stunning natural landscapes and great culture and history!

Budapest is a beautiful and glamorous city with a fascinating history. It is historical and modern, vibrant and calm, majestic and down to earth all at the same time. Discover the capital of Hungary, get to know Hungarian history, learn about the origin of Hungarian people and their unique language and much much more.

Guide leads us through the history of the British Royal family. We begin a thousand years ago with the arrival of William the Conqueror and the Doomsday Book. On to Richard and the Crusades and John and the Magna Carta until we meet the Black Prince and endure 100 years of War with France.

Long before planes, trains, and automobiles, people traveled through the North American continent on the water. The gateway to and from Europe was along the mighty Saint Lawrence River. In 1534 Algonquin-speaking people met French explorer Jaques Cartier and told him about their home near the place where the river narrows - kébec. At this point Cartier was not even looking to establish a French colony, rather he was trying to find a shortcut to Asia.
Now the majority of Canadians live in the two provinces of Ontario and Quebec, along the shores of the Saint Lawrence, the Ottawa River and Lake Ontario. On this virtual tour, we will discover the heart of French Canada, Canada’s Capital region and mighty Toronto - the world’s most diverse city.

VAMPYR (1932)
P, 18. aprill 2021 14:00 , Kumu Kunstimuuseum, Auditoorium (Tallinn)
Tõnu Kõrvitsa filmimuusika Eesti esiettekanne!
Režissöör Carl Theodor Dreyer
Muusika Tõnu Kõrvits
Pärnu Linnaorkester
Dirigent Kaspar Mänd
“Vampyr” ühendab muusika ja kino ning 20. ja 21. sajandi – Eesti esiettekandeni jõuab eesti helilooja Tõnu Kõrvitsa 2015. aastal loodud muusika taani režissööri Carl Theodor Dreyeri 1932. aastal valminud filmile.
Linastusele tulev avangardiklassikasse kuuluv film “Vampyr – Der Traum des Allan Grey” on unenäoline õudusfilmisugemetega teos, visuaalsete efektide tulevärk, meistriteos veel tänapäevalgi.
Tellimuse filmile muusika loomiseks tegi Kõrvitsale Normandia Sümfooniaorkester Prantsusmaal. Esiettekanne toimus 20. novembril 2015 Caenis festivalil „Les Boreales”, dirigendiks Jean Deroyer. Eesti publiku ette toob teose dirigent Kaspar Mänd koos Pärnu Linnaorkestriga.

Summer Solstice 2021 Livestream 
With the atmospheric surrounds of Stonehenge Summer Solstice is a free celebration over a single evening and it has been going for seven years now. 
The solstice itself is a single moment but the event is spread out over days of celebration and camping. Four days of good food, beer, cider and light music can be enjoyed.