Sinu otsing ei andnud tulemust.
Laadimine...
Lae uuesti

Ugalas esietendub noortelavastus 'Kuidas minust sai HAPKOMAH'

16. oktoobril jõuab Ugala teatris lavale Vallo Kirsi lavastus „Kuidas minust sai HAPKOMAH“, mis valmib koostöös TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia teatrikunsti XIII lennuga.

Käivitusid 'Vapruse värinate' proovid

Käivitusid NUKU teatris detsembris esietenduva uuslavastuse „Vapruse värinad” proovid. Ott Kiluski spetsiaalselt NUKU teatrile kirjutatud näidendi toob lavale Kaili Viidas.

Karlova Teatris esietendub ökoterroristlik draama 'Minu haukuv koer'

Laupäeval, 5. oktoobril esietendub Karlova Teatris 6. hooaja uuslavastus 'Minu haukuv koer'. Esimest korda Eesti teatrilavale jõudev lugu võtab vaatluse alla urbaniseerunud inimese isoleerituse, loodusega ja seeläbi ka iseendaga kaotatud kontakti ning kompab inimeseksolemise piire.

Endla Küünis esietendub draama 'Daamid'

5. oktoobril esietendub Endla Teatri Küünis draama „Daamid“, mille autor on Justīne Kļava, tõlkija Contra ja lavastaja Enn Keerd. Läti teatriauhindadel 2016. aasta parima algupärase näidendi preemia võitnud „Daamid“ toob vaatajate ette ühe ebatavalise õhtu kolme täiesti tavalise naise elus.

Homme, 27. septembril, esietendub Kumu Auditooriumis Beau Willimoni kirjutatud ja Aare Toikka lavastatud 'Pariisitar', mille toob lavale VAT Teater

„Pariisitar” on ameeriklase Beau Willimoni uus näidend, mille kesksed teemad on seks, võim ja poliitika. Lavalugu esietendus 2017. aastal Broadwayl Hudson Theatre’s, peaosas filmistaar Uma Thurman, kellele see oli menukas Broadway debüüt.

NUKU teater toob Shakespeare’i näidendi lavale täiskasvanute nukulavastusena

NUKU teatris esietendub 29. septembril William Shakespeare’i „Tõrksa taltsutus” – soome tunnustatud nukunäitleja  ja -lavastaja Merja Pöyhöneni nukulavastus noortele ja täiskasvanutele. Uue tekstiseade on teinud Rein Raud ja kunstnikutöö NUKU teatri peakunstnik Rosita Raud.

Gounod’ 'Romeo ja Julia' toob Estonia lavale kaks rivaalitsevat majakonda ning grandioosse Pariisi Élysée palee

Reedel, 20. septembril esietendub Rahvusooperis Estonia Charles Gounod’ ooper „Romeo ja Julia“. Gounod’ teose igavesest armastusest ning vaenutsemisest seavad lavale Austraalia juurtega lavastaja Stephen Barlow ja Kreeka päritoulu kunstnik Yannis Thavoris.

VAT Teatri 'Pariisitar' esietendub 27. septembril KUMUs

Täpselt nädala pärast, 27. septembril, jõuab KUMU Auditooriumis rahva ette poliitilistest intriigidest ja inimlikust manipulatsioonist jutustav lavastus „Pariisitar”, mille peaosas on Katariina Tamm ning teistes osades mängivad Merle Palmiste (Eesti Draamateater), Henessi Schmidt, Margus Prangel (Von Glehni Teater) ning Tanel Saar.

Karlova Teatris esietendub ökoterroristlik draama 'Minu haukuv koer'

5. oktoobril esietendub Karlova Teatris 6. hooaja uuslavastus “Minu haukuv koer”. Esimest korda Eesti teatrilavale jõudev lugu võtab vaatluse alla urbaniseerunud inimese isoleerituse, loodusega ja seeläbi ka iseendaga kaotatud kontakti ning kompab inimeseksolemise piire.

VAT Teatris esietendub 'Kosmilised saialilled'

Homme, 3. septembril, esietendub VAT Teatris Katariina Undi lavastatud "Kosmilised saialilled”, mis toob vaataja ette valusa loo plahvatuslikust ja lämmatavast emaarmastusest.

NUKUs algasid uue hooaja uuslavastuste proovid

NUKU teatri uue hooaja alguses jõuavad lavale kaks eriilmelist, kirjandusklassikal põhinevat, elu- ja mängurõõmsat uuslavastust. Otfried Preussleri „Röövel Hotzenplotz” vanusele alates 7. eluaastast alustas proove Mirko Rajase lavastajakäe all ning William Shakespeare’i „Tõrksa taltsutuse” noortele ja täiskasvanutele toob lavale külalisena Merja Pöyhönen Soomest.

Estonia teatri lavale jõuab aegumatu armastuslugu 'Romeo ja Julia'

Täna, 29. märtsil, algusega 19:00 esietendub Estonia teatris Sergei Prokofjevi ballett „Romeo ja Julia", mille on lavale seadnud Eesti Rahvusballeti juht Toomas Edur. Lavastuse kostüümid ja dekoratsioonid on loonud Iir Hermeliin. Esietendusel tantsivad nimiosades Alena Shkatula ja Philip Hedges, dirigeerib Kaspar Mänd.

Vaba Lava 2019/2020 ja 2020/2021 hooaegade kuraatoriprogrammi Eesti-sisesele ideekonkursile laekus 21 taotlust

Vaba Lava kuraator 2019/2020 ja 2020/2021 hooaegadel on leedu näitekirjanik Marius Ivaškevičius. Jägmise kahe hooaja kuraatoriprogrammi teemaks on “Murranguaja inimesed”. 

Ülevaade SAAL Biennaal lavastustest

15. – 27. augustini toimub Tallinna erinevates etenduspaikades rahvusvaheline etenduskunstide festival SAAL Biennaal. Kokku mängitakse 14 performance-lavastust ning kokku antakse üle 34 etenduse.

Anname väikese ülevaate Biennaalil toimuvast, mida soovitame kindlasti vaatama minna:
 
Julia Hetzel „Schudfabrik“



“Schuldfabrik” pakub välja kaasaegseid pattude lunastamise viise. See on installatiivne parkuur läbi kuue ruumi kuni kuuele osalejale, mis toimub Kanuti Gildi SAALis algusega Keldrisaalist (Pühavaimu 5): 15.08 ajavahemikul 17:00-20:00, sissepääs 6 inimesele iga 20 min järel ja 16+17+18.08 ajavahemikul 15:00-18:40, sissepääs 6 inimesele iga 20 min järel.

Julian Hetzel tegutseb lavastaja, muusiku ja visuaalkunstnikuna. Tema tööd on poliitilise dimensiooni ja dokumentaalse lähenemisega ning paiknevad teatri, muusika ja meedia ühisalal.
 



 
RIMA NAJDI (Berlin) 'Think Much. Cry Much.'



See etendus ei esitle pagulasi või ei ürita esile kutsuda empaatiat pagulaste või asüülitaotlejate suhtes. Sinu turvalisuse nimel ei ürita see etendus küündida inimkannatustest aru saamiseni. See ei seleta ära terrorismi, islamiusku või seksuaalset ahistamist avalikes kohtades. See etendus aitab sul tegeleda piiridega seotud rituaalidega ja piiride helikeskkonnaga, et aru saada piiridest kui konstruktsioonidest. See etendus annab mõista, kuidas me kõik oleme piiride eest vastutavad.


Lavastust saab näha SAAL Biennaal 2017 festivalil 16. ja 17. augustil.

Rima Nadi on Berliinis resideeruv etenduskunstnik. Tema tööd paigutuvad vahealadele, mida ta samas ka küsimuse alla seab. Teda huvitab kuidas identiteet konstrueeritakse ja kuidas seda tajutakse, keskendudes meie keha elamiskogemusele. Ta on huvitatud keha haavatavusest seoses soo, turvalisuse, mobiilsuse ja represesentatsiooni politiseeritusega. Tema looming nii tegevusena kui artefaktina seab küsimuse alla stereotüüpe, keele ebaõnnestumisi ja nii tegelikke kui väljamõeldud piire.
 


 
Motus “MDLSX”  (Rimini)



MDLSX on plahvatuslik helikujund, psühhedeelne ja üksildane hümn kujunemisvabadusele, genderblendingule, vabadusele murda välja keha, nahavärvi ja genitaalide poolt ette määratud raamidest, julgusele erineda indiviidina omandatud või kehtestatud rahvustundest ning jäägituna kuulumisest ühele ja ainsale isamaale.

Lavastust saab näha SAAL Biennaal 2017 festivalil 22.; 23., 24. ja 26. augustil.

Enrico Casagrande ja Daniela Nicolò poolt asutatud trupp Motus on kahekümne viie aasta jooksul vaatajateni toonud mitmeid füüsiliselt ja emotsionaalset sügavuti minevaid teoseid ning ette tunnetanud ning kajastanud ühiskonnas tugevaid vastuolusid tekitavaid teemasid. 




 
Iggy Lond Malmborg „Physics and Phantasma“



“Physics and Phantasma” pühendub fantaasia funktsioonile, tekkimisele ja meie vajadusele selle järele. Fantaseerimine on keelepõhine praktika. Seega kutsub Iggy meid etendusele, mis koosneb tervenisti sõnadest (või hoopis sõnade puudusest). Oma uues soolos töötab ta kergema ja vähem selgitava stiiliga ning tulemuseks on lavastus, kus Iggy poolt pakutud motiivid leiavad aset peamiselt vaataja kujutluses. Motiivid, mis varieeruvad kõige igapäevasematest fantasmilistest nägemustest kuni kõige süngemate sügavusteni meie kujutlusvõimes.

Lavastust saab näha SAAL Biennaal 2017 festivalil 25. augustil. 

Iggy Lond Malmborg (1987) on vabakutseline näitleja ja etenduskunstnik Malmöst, Rootsist. Kuigi klassikalise näitlejaharidusega, kasutab ta erinevat esteetikat ja stiile nii soolodes kui koostöödes. Tema põhihuvi seisneb reaalse etendussituatsiooni olukorra kasutamises mudelina, millele rakendada lavastuse diskursust. Kasutades strateegiaid, mida võib võrrelda minimalismiga, toob ta fookusesse teatri (võimu)struktuurid, vaadeldes teatrit kui hierarhilist masinat, mis koosneb (alateadlikest) kaasamise ja eraldamise mustritest.
 


 
Sarah Vanhee “Oblivion” (Brüssel)




Oblivion on etendus kõigest, mida Sarah Vanhee oleks pidanud ühe aasta jooksul töö- ja elamise käigus minema viskama. Etendus on aeglaselt kulgev ood hästiununenud asjade ja tunnete taastulemisele. Kujuta ette situatsiooni, kus leiad end taasühendatuna kõigega, mille oled varasemalt kõrvale heitnud, kustutanud või minema visanud. Asjad, mõtted ja suhted, millest olid end lahti lasknud või unustanud - siin nad nüüd on. Need asjad on sinu, sa hoolid neist. Sa lülitad sisse tagurpidikäigu, hindad ümber ja taaspühendud. Kõigil asjadel elus on mingi väärtus. Mis hetkest ei ole sinu prügi vaid sinu prügi?

Lavastust saab näha SAAL Biennaal 2017 festivalil 19. ja 20. augustil.

Sarah Vanhee kunstiline tegevus on tihedalt seotud performance- ja visuaalkunsti ning kirjandusega. Oma töödes kasutab ta erinevaid formaate, sisu tihti spontaanselt kohapeal - vaatajate elutubades, vanglas, ärikohtumistel või pargis (taas)luues.
 



 
Mårten Spångberg “NATTEN” (Stockholm-Brüssel)



Natten“ on Mårten Spångberg’i uus tantsulavastus, kus üheksa tantsijat võtavad ette teekonna pimedusse, viies publiku kaasa abstraktsesse igavikku, millest tärkavad tühjus ja kaos, äratades oleviku vaimud ja mädasoo, millest omakorda purskub tarretunud joana mitmetasandilist ja salapärast ilu.

Lavastust saab näha SAAL Biennaal 2017 festivalil 25. ja 26. augustil. Lavastus algab kell 23:00 õhtul ja lõpeb kell 6.06 järgmisel hommikul. 
 
Mårten Spångberg (snd.1968) on Brüsselis ja Stockholmis elav ning töötav koreograaf. Oma töös keskendub Spångberg tantsu laiendatud mõistele, millele on kunstnik lähenenud erinevates tehnikates läbiviidud eksperimentaalpraktikate ja väljendusviiside kaudu.