'Страх и отчаяние в третьей империи' Русский театр в последний раз сыграет в Ugala

Перевод с немецкого

С переводом на эстонский язык.

Самый значительный немецкий драматург первой половины ХХ века – так после многолетних яростных споров оценивают Бертольта Брехта (1898–1956) не только сторонники, но и противники его творчества, деятельности, общественной позиции.

В нынешние мрачные времена уважаемый классик буквально на наших глазах стал едва ли не самым актуальным автором. И не только потому, что много писал о войне – о том, можно ли и как оставаться человеком, когда идёт бессмысленная бойня, и люди убивают друг друга из-за амбиций безумцев, дорвавшихся до власти – но и потому, что очень точно понимал устройство больного, несвободного общества. Брехт, можно сказать, видел социум насквозь и не испытывал никаких иллюзий.

Эстонский театр неоднократно обращался к брехтовским пьесам. Стоит вспомнить спектакли «Господин Пунтила и его слуга Матти» Вольдемара Пансо в Эстонской драме, «Жизнь Галилея», «Швейк во Второй Мировой войне», «Мамаша Кураж и её дети» Каарела Ирда в Vanemuine, «Трёхгрошовую оперу» в постановке Адольфа Шапиро в Linnateater. «Добрый человек из Сезуана» Яануса Рохумаа на сцене Студии Старого города, сравнительно недавний «Кавказский меловой круг» Тийта Палу в Vanemuine – перечень можно продолжить. Спектакль режиссёра Тимофея Кулябина на сцене Русского театра – первая постановка в Эстонии пьесы Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи».

Двадцать четыре короткие – от нескольких реплик до нескольких страниц – пьесы, впоследствии объединённые названием «Страх и отчаяние в Третьей империи», Брехт писал в 1934–1938 годах, находясь в эмиграции, в Дании. Записывая истории, которые читал или слышал в пересказе других эмигрантов, фактически ничего не сочиняя, но свидетельствуя, автор в разное время включал в свой цикл разное количество эпизодов. Неизменным оставалось одно: трезвый и беспощадный анализ того, как ложь политического режима развращает людей, как ими манипулирует власть, как разрушаются семейные ценности, как унижено и побеждено страхом человеческое достоинство, как люди теряют способность и возможность противостоять насилию.  

Постановщик Тимофей Кулябин предлагает свою композицию, созданную на основе примерно половины пьес из брехтовского цикла, в том числе самых известных – «Жена-еврейка» и «Шпион». Спектакль расскажет именно о страхе и отчаянии, о коллективном онемении, об отмирании человеческого в тоталитарном обществе. Ответ на возможный вопрос зрителя «а зачем мне это смотреть?» очень простой: чтобы самому не утратить то, что делает нас людьми.

Тимофей Кулябин – лауреат премии «Золотая Маска, руководил Новосибирским театром «Красный факел», который сделал значимым явлением на театральном пространстве. Уехал из России с самого начала войны. 

Таллиннский зритель видел спектакли Тимофея Кулябина «Онегин» и «Три сестры» (на языке глухонемых). Время самого востребованного за рубежом российского режиссёра (постановки по всей Европе – в Швейцарии, Германии, Норвегии, Греции, Италии, Болгарии, Сербии) расписано на многие годы вперед. То, что он ставит спектакль в нашем Русском театре – большая удача и для зрителя, и для театрального коллектива.