Piletilevi TV – культура - не выходя из дома
Домашние концерты, онлайн-концерты, виртуальные туры, онлайн-спектакли и многое другое в прямой трансляции и записи.
Найдите своего любимого артиста или выберите интересующую Вас категорию и откройте для себя новый мир.
Teadmine, mis on baanian või kus elavad galagod, ei jookse ka emmedel ja issidel mööda külge maha.
When a young boy is put on the train in the direction of Auschwitz, his fate seems sealed. But when his mother pushes him off the train, he manages to escape and carve out a new life for himself.
Inspired by the true story of Simon Gronowski who was pushed off the train from Mechelen to Auschwitz by his mother in Boortmeerbeek, Belgium, in 1943, Howard Moody has composed an opera bringing together professional musicians and amateur performers – both adults and children – in a unique theatrical experience.
«Демагог» Хуго Эрикссена — спектакль в рамках программы Александринского театра «Премьеры молодых режиссёров на Новой сцене».
В основу постановки недавнего выпускника Щукинского училища, ученика Римаса Туминаса, легла одноименная пьеса Кирилла Фокина. Литературный приём, когда современный автор обращается к героическим событиям Древнего мира и находит там немало параллелей и пересечений с днем сегодняшним, а проблемы героев давних времен оказываются нам близки и понятны, не нов. Но в данном случае абсолютно органичен и оправдан. Тема «пути наверх» и краха Героя; сцены борьбы за власть и господство, основанные на реальных исторических событиях Пелопонесской войны; выбор (или все же иллюзия выбора?) демократии или тоталитаризма; ответ на вопрос, что сегодня правит миром — деньги или идеология, а, может быть, деньги и стали основой любой идеологии — все это сегодня звучит более чем актуально.
Спектакль - лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации "Спектакль большой формы" по итогам сезона 2017-2018 гг.
В спектакле звучат фрагменты текстов: А. Блока, С. Виткевича, А. Вознесенского, Ф. Достоевского, А. Макаревича, В. Маяковского, П. Юшкова
В спектакле звучат фрагменты песен и композиций: А. Вертинского, Децла, А. Лушина,
М. Магомаева, Б. Окуджавы, В. Соловьева-Седого, С. Уандера, группы «Ленинград», 5’nizza, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen и др.
Современное обращение к пьесе Всеволода Вишневского для Александринского театра не случайно. Именно на этой сцене создал свой знаковый спектакль Георгий Товстоногов. Первая из знаменитых постановок «Оптимистической трагедии» появилась одновременно с пьесой в 1933 году в Москве. Это был спектакль Александра Таирова, создателя Камерного театра. После премьеры пьеса о событиях 1918 года исчезла со сцены. Возвращение «Оптимистической трагедии» стало событием. Режиссер Товстоногов и артист Юрий Толубеев (за роль Вожака) были отмечены Ленинской премией. Вместе с тем, здесь присутствовало обращение к спектаклю Таирова. И особое, щемящее чувство вызывала сцена Прощального матросского бала.
«Оптимистическая трагедия. Прощальный бал» — это исследование и деконструкция советского мифа, признание необходимости избавиться от его метастазов. В 1955 году на сцене Александринского театра был поставлен легендарный спектакль Георгия Товстоногова — академичный, патетический, имперский. Пьеса Вишневского обрела статус монумента советской эпохе, стала некой аллегорией борьбы добра со злом, где все приоритеты раз и навсегда расставлены. Меж тем, в 1933 году бывший моряк Всеволод Вишневский написал для Александра Таирова и в сотрудничестве с ним неоднозначный и мятежный текст. Автор и театр искали новый аналог античного хора, экспериментировали с обращениями в зал и рискованными интермедиями-дискуссиями об актуальном искусстве. Но главное — прикоснулись к трагическому, а, значит, вступали в область неразрешимых, роковых противоречий. Само время требовало диалога. И сегодня вопросы, раздирающие пьесу, отчаянно созвучны времени. Но новый пафос возникает не от того, что на них найдены ответы. А от разгорающегося чувства, что отыскать их невозможно. И невозможно это замалчивать. Все явственней потребность об этом кричать. Новый вариант пьесы, создаваемый театром в лабораторном соавторстве, соединяет текст Вишневского и документы века (от публицистики Блока и Розанова до панковских и дворовых песен). Участники и создатели спектакля провоцируют друг друга на личностные, человеческие высказывания. Миф опрокидывается, обнаруживая неразрешимые противоречия, и они не ретушированы, а оголены». Виктор Рыжаков, Ася Волошина
"Così fan tutte" live von den Salzburger Festspielen auf ARTE! Dass es dieses Jahr eine Opernneuinszenierung, oder dass es überhaupt Salzburger Festspiele geben würde, schien vor wenigen Wochen auf dem Höhepunkt der Corona-Krise noch undenkbar. Nun bringen die Festspiele Mozarts letzte Zusammenarbeit mit seinem Librettisten Lorenzo da Ponte auf die Bühne des großen Festspielhauses.
"Così fan tutte", die Geschichte der beiden Liebhaber Guglielmo und Ferrando, die die Treue ihrer Geliebten Fiordeligi und Dorabella auf die Probe stellen und dabei selbst untreu werden, ist die letzte der drei Da-Ponte-Opern, zu denen Mozarts kongenialer Textdichter das Libretto verfasst hat. Einen durchschlagenden Erfolg verhinderte zunächst der plötzliche Tod Kaiser Joseph II., in dessen Folge Opernaufführungen untersagt wurden. Im 19. Jahrhundert dann galt das Sujet zeitweise als moralisch bedenklich. Heute ist "Così fan tutte" eine der tragenden Säulen des Opernrepertoires. Für seine Neuinszenierung hat Christof Loy die Oper dezent gekürzt und gestrafft. Mit einem exquisiten Sängerensemble und einer famosen Joanna Mallwitz am Pult der Wiener Philharmoniker verspricht die neue Salzburger "Così" ein Fest für alle Opernliebhaber zu werden.
Die exklusive Opernübertragung auf ARTE moderiert Annette Gerlach.
Bei seiner Heimkehr aus dem Trojanischen Krieg ist König Agamemnon von seiner Frau Klytämnestra und deren Geliebtem Aegisth ermordet worden. Wie besessen sinnt seine Tochter Elektra auf Rache. Nicht weniger als das Psychogramm einer Frau am Rande des Wahnsinns hat Richard Strauss in „Elektra“ in Musik übertragen. Es war seine erste Zusammenarbeit mit dem Dramatiker Hugo von Hofmannsthal und der Beginn einer langen Kooperation.
Greenwich Theatre presents the online premiere of "The Secret Love Life Of Ophelia".
By Steven Berkoff
Directed by James Haddrell
The relationship between Hamlet and Ophelia is one of the most tragic in all of Shakespeare’s plays, but so much of their burgeoning love affair is unwritten. The Secret Love Life Of Ophelia seeks to fill in the gaps, revealing the growth of that young love through an exchange of letters between the two characters which are both intimate and direct, tender and passionate.
With the consent of Berkoff himself and in direct response to the current closure of theatres, the play is now being adapted for a unique online premiere which will see the letters reimagined as video messages and a cast of 40 exceptional actors coming together to perform them. Together this diverse cast will reveal just how universal the experiences of the young lovers are.
Kunstnik Liina Siib vaatleb Vello Vinna varasemat loomingut. Üritus toimub virtuaalloenguna Kumu Facebooki lehe vahendusel.
Kas teadsid?
Tegemist on seni suurima Eesti naiskunstnike loomingut tutvustava väljapanekuga, mis toob päevavalgele palju vähetuntud materjali ja asetab selle dialoogi Soome naiskunstnike teostega.
Назад наверх